Ornamente: Triller, Doppelschläge, Mordents und Nachschlagnoten auf der Okarina

Die erste Gruppe von Ornamenten, die wir gelernt haben, Vibrato, Gleiten und Notenformung, verwendet die Tonhöhenschwingung, um Ornamente zu erzeugen. Triller, Doppelschläge und Nachschlagnoten folgen dagegen einem anderen Weg. Diese Ornamente werden gespielt, indem weitere Noten um eine zentrale Note herum hinzugefügt werden.

Wie üblich verwende ich die Griffe für eine Okarina in C, aber sie funktionieren bei Okarinas in jeder Tonartstimmung.

Triller

Ein Triller besteht aus einem schnellen Wechsel zwischen zwei Noten, der durch Heben und Senken eines Fingers erfolgt. In mancherlei Hinsicht ähneln sie dem Vibrato, sind rhythmisch und werden über die Dauer einer Note angewendet. Sie klingen jedoch sehr unterschiedlich.

Ich würde empfehlen, mit jeweils einem Finger zu trillern und ein Metronom als Referenz zu verwenden, um die Noten gleichmäßig zu halten. Spielen wir zuerst einen langsamen Triller zwischen G und F mit dem rechten Zeigefinger.

• Beginnen Sie mit G und halten Sie diesen Ton über die Dauer des ersten Metronom-Klicks hinweg.
• Wechseln Sie nach unten zum F und halten Sie den Ton für den zweiten Metronom-Klick.
• Wiederholen Sie dies und wechseln Sie so lange zwischen diesen beiden Noten hin und her, wie Sie möchten.

Sobald das einfach geht, erhöhen Sie schrittweise das Tempo. Sobald Sie mit einer Note pro Klick zurechtkommen, wechseln Sie zu einer Unterteilung in zwei Noten und spielen Sie G und A innerhalb eines Klicks.

• Versuchen Sie, die Bewegung des Fingers zu minimieren. Sie sollte groß genug sein, dass die Note nicht zu tief klingt, aber nicht so groß, dass sie Ihre Geschwindigkeit einschränkt.
• Denken Sie auch daran, Ihren Atemdruck zu variieren, um die beiden Noten stimmig zu halten.
• Erhöhen Sie das Tempo weiter und wechseln Sie zu immer kleineren Unterteilungen, während sich Ihre Fähigkeiten verbessern.

In der Notation wird ein Triller durch das Symbol tr über einer Note angezeigt:

Triller beginnen in der Regel mit der Note oberhalb der notierten Note und dauern so lange wie deren Dauer, bevor sie auf der notierten Note enden. Probieren Sie, die Triller in der folgenden Notation zu spielen:

Während Sie Erfahrung sammeln, beginnen Sie auch mit Trillern auf anderen Noten und probieren Sie, sie in Ihr Spiel einzubauen. Mit Ausnahme des hohen F können alle Noten getrillert werden, einschließlich der Noten mit Kreuzgriffen. Dennoch ist es oft besser, alternative Griffe oder ein halbes Loch zu verwenden, statt mit mehreren Fingern zu wechseln.

Das genaue Timing von Trillern ist eine Frage des musikalischen Stils und wird nicht notiert. Ich habe eine mögliche Interpretation gezeigt, aber der Triller kann auch schneller oder langsamer gespielt werden, auf den Rhythmus der Musik abgestimmt sein oder komplett separat gespielt werden.

Sie können auch die Geschwindigkeit eines Trillers über seine Dauer ändern, ähnlich wie beim Vibrato. Hören Sie sich am besten verschiedene Darbietungen an, um ein Gefühl für den praktischen Einsatz zu entwickeln.

Mordents

Sie können eine Note auch verzieren, indem Sie gleich nach dem Start für einen kurzen Moment die Note über oder unter der notierten Note spielen. Diese Verzierung wird als Mordent bezeichnet. Die beiden möglichen Arten werden als oberer Mordent (Wechsel mit der höheren Note) und unterer Mordent (Wechsel mit der tieferen Note) bezeichnet. Beide sind hier in grafischer Notation dargestellt.

Ähnlich wie die Triller können Sie Mordents mit Unterteilungen spielen lernen. Betrachten Sie einen Takt und teilen Sie ihn zum Beispiel auf acht Teile auf, wie oben gezeigt:

• Beginnen Sie damit, dies in langsamer Folge zu üben, mit einer Unterteilung pro Schlag.
• Sobald Sie damit zurechtkommen, beschleunigen Sie die Übung, indem Sie das Tempo mit einem Metronom erhöhen oder auf zwei oder mehr Unterteilungen pro Taktschlag wechseln.

Es gibt viele Möglichkeiten, sich dem Timing von Mordents zu nähern. Oft haben sie eine Dauer von etwa einer Zweiunddreißigstelnote, was bei einer Aufteilung in acht Teile (wie oben gezeigt) einem Mordent auf einer Viertelnote entspricht.

Ich empfehle Ihnen, zu Beginn Mordents auf einigen Noten zu üben und sie in der Musik anzuwenden, die Sie spielen. Sie können zum Beispiel zur Verzierung einer Note nach einer aufsteigenden oder absteigenden Bewegung wirksam sein.

Es gibt mehrere Möglichkeiten, Mordents in Partituren zu notieren, wie unten gezeigt. Das allgemeine Symbol für Mordent bedeutet, jede beliebige Art zu verwenden; es gibt jedoch auch spezielle Notationen für die obere und die untere Variante.

Es gibt viele Möglichkeiten, diese Idee zu variieren. Wie klingt es zum Beispiel, wenn die Mordent-Note länger oder kürzer ist? Oder wie wäre es mit einer Verzögerung in der Mitte der verzierten Note? Oder am Ende?

Doppelschläge

Bei einem Doppelschlag (Gruppetto) wird eine zentrale Note verziert, indem sie auf vier Teile aufgeteilt wird. Dazu werden die obere und die untere Nachbarnote eingeführt, mit Abschluss auf der zentralen Note. Unten sind zwei Varianten in grafischer Notation dargestellt:

• Die linke Variante zeigt einen Standard-Doppelschlag mit vier Noten.
• Die rechte Variante zeigt einen Doppelschlag mit ergänzender Vornote. In der Musik geht ihnen oft eine andere Note derselben Tonhöhe voraus, und das ist vielleicht auch einfacher zu üben.

Um einen einfachen Doppelschlag auf G zu spielen, stellen Sie Ihr Metronom ein und bewegen Sie sich mit dem Klick durch die folgende Sequenz:

1. Die Note darüber (A).
2. Die zentrale Note (G).
3. Die Note darunter (F).
4. Die zentrale Note (G).

Und so sieht das Beispiel in Standardnotation aus:

Das Erlernen und Üben von Doppelschlägen ist ähnlich wie bei den zuvor besprochenen Ornamenten: Beginnen Sie damit, sie auf ein paar Noten zu spielen, und erhöhen Sie schrittweise das Tempo.

Im Prinzip können Doppelschläge auf einer Note von beliebiger Dauer durchgeführt werden, sind jedoch oft auf Viertelnoten zu sehen. Dies bedeutet, dass sie einen Sechzehntelnoten-Rhythmus und die Achtelnoten einen Zweiunddreißigstelnoten-Rhythmus hätten.

In Partituren werden Doppelschläge oft ausgeschrieben, können aber auch mit einer Tilde (~) über der Note angezeigt werden:

Ich empfehle Ihnen, in Ihrer Musik nach passenden Noten zu suchen und darauf Doppelschläge anzuwenden. Hörbeispiele dafür gibt es etwa in der Musik für die Querflöte.

Doppelschläge und Rolls sind nicht dasselbe

Ich möchte betonen, dass ein Doppelschlag nicht dasselbe ist wie ein Roll (ein häufiges Ornament in der traditionellen irischen Musik). Im Gegensatz zu den vier gleich langen Noten eines Doppelschlags besteht ein Roll aus drei Noten, die durch einen Cut und einen darauffolgenden Strike artikuliert werden.

Wie wir ermittelt haben, sind Cuts und Strikes Artikulationen, die durch kurzes Klingen in höherer oder tieferer Tonhöhe ausgeführt werden. Ihre Dauer ändert sich nicht mit dem Tempo, und in korrekter Ausführung klingen sie nicht wie eigenständige Noten.

Bei hohem Tempo können ein Doppelschlag und ein Roll ähnlich klingen, sind jedoch bei langsamer Geschwindigkeit sehr unterschiedlich.

Roll

Doppelschlag

Vorschlagnoten

Vorschlagnoten sind im Wesentlichen eine ornamentale Notation, die verwendet wird, um die wichtigen Noten einer Melodie von optionalen verzierenden Details zu trennen. Es gibt zwei verschiedene Arten von Vorschlagnoten, die unterschiedlich interpretiert werden: Appoggiaturas und Acciaccaturas.

Appoggiaturas

Appoggiaturas werden als kleine Notensymbole dargestellt, die wie folgt vor der verzierten Note platziert werden:

Sie werden durchgeführt, indem die notierte Dauer der Vorschlagnote von der verzierten Note abgezogen wird. Die beiden obigen Beispiele können wie folgt durchgeführt werden:

Es kann auch vorkommen, dass mehrere Vorschlagnoten vor einer Note stehen, zum Beispiel in der folgenden Melodie:

Da die beiden Vorschlagnoten zusammen die gleiche Dauer wie die verzierte Note haben, werden die drei Noten üblicherweise als Triole ausgeführt:

Die oben genannten Interpretationen sind in der modernen Kunstmusik allgemein akzeptiert, aber die Interpretation der Symbole kann schwierig sein, da sich ihre Bedeutungen im Laufe der Zeit geändert haben. Auch in den verschiedenen musikalischen Stilrichtungen haben sie unterschiedliche Bedeutungen.

Gruppen von Vorschlagnoten können sehr eigentümliche Interpretationen haben, die allein aus der Notation nicht zu ermitteln sind. Infolgedessen werden sie in der jüngeren Kunstmusik viel seltener verwendet, denn Komponisten ziehen es vor, Ornamente explizit auszuschreiben.

In der Musik für den Highland-Dudelsack werden Appoggiaturas verwendet, um eine Auswahl standardisierter Verzierungen zu notieren, deren beabsichtigte Aufführung aus der Notation meist nicht erkennbar ist. Volksmusiker verwenden sie manchmal, um Griffartikulationen zu notieren.

Am besten können Sie die beabsichtigte Ausführung lernen, indem Sie sich entweder eine Aufnahme anhören, die Durchführungsrichtlinien für ein bestimmtes Genre oder eine bestimmte Ära konsultieren oder mit jemandem sprechen, der mit einer bestimmten musikalischen Stilrichtung, Ära oder einem bestimmten Komponisten vertraut ist.

Acciaccaturas

Die andere Art von Vorschlagnote wird als Acciaccatura bezeichnet. Sie wird als kleines Notensymbol mit einem Schrägstrich notiert, und ihre Bedeutung ist weniger zweideutig. Eine Acciaccatura sollte so schnell wie möglich vor der verzierten Note durchgeführt werden, wobei die Zeit von der vorherigen Note abgezogen wird.

Aber meinen wir eine sehr kurze Note stimmiger Tonhöhe oder etwas, das im Wesentlichen eine Griffartikulation ist? Beide sind gültige Interpretatio­nen; deshalb können Sie am besten durch Experimentieren herausfinden, was für Sie angemessen klingt.

Um sehr kurze Noten mit stimmiger Tonhöhe zu spielen, können Sie langsam beginnen, um den erforderlichen Atemdruck- und Griffwechsel zu verinnerlichen, und dann beschleunigen. Versuchen Sie, Ihre Fingerbewe­gungen möglichst minimal zu halten, aber nicht so nah an den Löchern, dass sie die Tonhöhe beeinflussen.

Schlussnotizen

Ich würde empfehlen, ein paar dieser Ornamente auszuwählen, sie langsam zu lernen und sie in den Musikstücken zu verwenden, die Sie spielen. Beispiele und ihre Anwendung in der Musik finden Sie in Anwendung von Artikulationen und Ornamenten auf der Okarina. Auch das Anhören von Darbietungen ist eine großartige Idee.

Eine ähnliche Idee wie die hier untersuchten Ornamente ist die melodische Variation, bei der Sie die Noten einer Melodie verändern, um ornamentale Variationen zu erzeugen. Diese Möglichkeit kann ich hier jedoch nicht ansprechen, denn die Herangehensweise hängt eng mit dem Musikgenre zusammen, das Sie spielen.

Rat zur Variation können Sie im Jazz, in der irischen Volksmusik und in anderen musikalischen Stilrichtungen finden.