Kindern die Okarina näherbringen

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Die Okarina kann ein geeignetes Instrument für Kinder sein. Das bedeutet jedoch nicht, dass ein willkürlicher Ansatz funktionieren wird.

Oft erhalten Kinder eine Okarina mit sehr wenig oder völlig ohne Anleitung, weil diese Instrumente angeblich einfach seien. Entsprechend wird von den Kindern erwartet, allein darauf spielen zu lernen. Dass ihnen dies gelingt, ist jedoch höchst unwahrscheinlich.

Das Spielen der Okarina oder eines anderen Musikinstruments erfordert eine Reihe von verschiedenen Fähigkeiten, die gleichzeitig vorhanden sein müssen. Ohne einen zielgerichteten Ansatz kann es vorkommen, dass wesentliche Zusammenhänge übergangen werden, oder es wird versucht, zu viel zu schnell zu erreichen. Dies hat unweigerliche Folgen:

Fehler, die dem Kind nicht bewusst sind, werden tief verwurzelt und sind schwer zu korrigieren.
Schlechte Techniken, die Handschmerzen oder Frustration verursachen, führen bald dazu, dass das Spiel aufgegeben wird.
Das Kind hat keine Richtwerte dafür, wie richtig ausgeführte Rhythmen, Melodien und andere Aspekte der Musik klingen sollten.

Die hier vorgestellte Methode bieten einen soll das Unterrichten von Kindern beim Spiel auf der Okarina erleichtert werden. Dabei werden die Zusammenhänge in einfache Aufgaben zerlegt und wie Bausteine über Tage und Wochen gesammelt.

Die Bedeutung eines qualifizierten Vorbilds

Wenn Sie Kindern das Spiel auf der Okarina beibringen möchten, sollte es selbstverständlich sein, dass Sie selbst das Instrument auf einem hohen Niveau beherrschen:

Wie können Sie jemanden anleiten, ohne ein Verständnis von Musik zu haben?
Wie können Sie jemanden inspirieren, wenn Sie nicht wissen, wie Sie einen beeindruckdenen Musikvortrag halten?
Wie können Sie Fehler korrigieren, wenn Sie sie nicht kennen?

Die Okarina ist kein Spielzeug. Geschickte Hände können beeindruckende Leistungen damit erbringen. Wenn Sie praktisch demonstrieren können, wozu das Instrument tatsächlich in der Lage ist, können Sie Lernende dazu inspirieren, sich zu verbessern.

Beginnen Sie mit den Grundlagen der Musik

Kindern die Okarina beizubringen, ist wesentlich einfacher, wenn die Zusammenhänge der Musik in Abschnitte aufgeteilt werden, die einzeln erlernt werden können.

In den ersten Tagen oder Wochen sollten daher, bevor das Instrument überhaupt in die Hand genommen wird, zunächst einige grundlegende Fähigkeiten aufgebaut werden. Wenn diese Grundlagen vorhanden sind, werden die ersten Versuche beim Spiel auf der Okarina viel einfacher.

Rhythmus

In der Musik bezeichnet der Begriff Rhythmus die zeitliche Gliederung einer Melodie oder einer Handlung in Abschnitte gleicher Dauer. Mithilfe praktischer Spiele können Kinder das Konzept einfach erlernen. Folgende Schritte können Sie dabei anwenden:

Stellen Sie ein Metronom auf oder sorgen Sie auf andere Weise für einen gleichmäßigen Takt.
Berühren Sie beim ersten Taktschlag den Bauch.
Beim zweiten Schlag klatschen Sie.
Beim dritten Schlag berühren Sie den Kopf.
Beim vierten Schlag klatschen Sie.

Üben Sie diese Schritte wiederholt, bis sie sich für die Kinder natürlich anfühlen. Auf diese Weise vermitteln Sie das Konzept des Takts. Die Kinder beginnen, das Konzept zu verinnerlichen und sich im Takt zu bewegen.

Von hier aus können Sie weitere Konzepte einführen, etwa die Aufteilung des Taktschlags in zwei Teile oder das Anhalten einer Note über mehrere Taktschläge. Diese Möglichkeiten können als Figuren verwendet werden, also verschiedene Teilstücke, die wie Wörter in vielen Anordnungen kombiniert werden können, um komplexere Rhythmen zu bilden.

Führen Sie zunächst einfache Figuren ein, indem Sie sie mit physischen Demonstrationen wie Klatschen und Wiederholen verbinden. Beginnen Sie dann, komplexere Rhythmen daraus zu bilden. Durch die physische Darstellung in Form des Klatschens erhält das Kind ein visuelles und akustisches Muster von dem, was es nachahmen soll. Auch Stimmassoziationen wie Kodály-Rhythmus-Silben können hilfreich sein.

Indem Sie jeden Tag mit solchen einfachen Übungen arbeiten, zeigen Sie auf anschauliche Weise, was das Muskelgedächtnis ist, wie es sich entwickelt und dass es mit regelmäßigem Training einfacher wird.

Das Maori-Stock-Spiel ist ein weiteres hilfreiches Rhythmusspiel. Auch rhythmusbasierte Videospiele sind eine großartige Option, um Rhythmus aus praktischer Demonstration und durch Nachahmen zu lernen.

Rhythmusnotation

Sobald ein Kind einige Rhythmen ausführen kann, können die Grundlagen der Rhythmusnotation eingeführt werden. Nachdem die Kinder diese Übungen mit Klatschen oder Rhythmussilben über mehrere Tage oder Wochen durchgeführt haben, wissen sie bereits, was sie physisch zu tun haben – und müssen dieses Wissen nur mit der Darstellung in der Notation verknüpfen.

Beginnen Sie mit einem Rhythmus wie einer Viertelnote pro Taktschlag und zeigen Sie, wie er auf einem einfachen einzeiligen Notensystem notiert wird. Fahren Sie fort, indem Sie andere Rhythmusfiguren einführen, zum Beispiel halbe Noten oder Paare von Achtelnoten. Zeigen Sie die Rhythmusnotation zunächst physisch und reduzieren Sie die Demonstration allmählich, während die Kinder Erfahrungen sammeln.

Vielleicht möchten Sie das Zählen einführen, um die Konzepte von Taktart und Taktschlag-Gruppierung zu demonstrieren. Auf diese Weise zeigen Sie, wie Taktschläge in Zweier-, Dreier- und Vierergruppen zusammengefasst werden können. Sie können dafür Klatschen oder einfache atonale Instrumente wie Rassel-Eier verwenden.

Um Verwirrung zu vermeiden, sollte an dieser Stelle noch nicht über die Tonhöhe gesprochen werden.

Tonhöhe und Klangfarbe

Die Vermittlung der Tonhöhe kann zum selben Zeitpunkt beginnen wie die Grundlagen des Rhythmus, sollte jedoch getrennt davon stattfinden. Zeigen Sie dafür in einer gesonderten Lerneinheit, wie sich Tonhöhen anhören:

Spielen Sie auf einem Instrument oder singen Sie einige hohe und tiefe Töne.
Zeigen Sie auch, dass Noten derselben Tonhöhe verschiedene Klangfarben haben können, indem Sie zum Beispiel die gleiche Note auf mehreren Instrumenten spielen.

Es gibt verschiedene Möglichkeiten für Kinder, selbst mit der Tonhöhe zu experimentieren. Hier sind einige Beispiele dafür:

Singen. Viele Kinder können Tonhöhe intuitiv durch Singen erfassen. Singen Sie also eine Note und lassen Sie die Kinder versuchen, sie nach Gehör nachzusingen. Auch dies sollte getrennt von der Behandlung des Rhythmus geschehen.
Xylophon. Für Kinder, die nicht mit dem Singen zurechtkommen, kann auch das Xylophon hilfreich sein. Diese Instrumente sind mechanisch sehr einfach, wobei sich die höheren Noten typischerweise rechts und die tieferen links befinden. Lassen Sie die Kinder damit experimentieren und hören, wie das klingt.
Improvisierte Instrumente. Kinder haben viel Spaß daran, Instrumente zu improvisieren. Sie können zum Beispiel Kunststoffrohre auf verschiedene Längen schneiden und sie mit einem selbst gemachten Pfeifenmundstück ausstatten.

Für einige Kinder ist es möglicherweise schwierig, Tonhöhen zu hören. In diesem Fall kann ein chromatisches Stimmgerät als Darstellungshilfe verwendet werden. In der heutigen Zeit steht uns eine Menge Technologie zur Verfügung, die sinnvoll genutzt werden kann.

Die Zusammenhänge verbinden: das Konzept der Melodie

Sobald die Kinder sich die Grundlagen von Rhythmus und Tonhöhe angeeignet haben, kann das Konzept der Melodie eingeführt werden. Eine Melodie ist eine Reihe von Tönen verschiedener Tonhöhen, die in einem Rhythmus dargestellt werden. Diesen Zusammenhang können Sie wie folgt vermitteln:

Beginnen Sie damit, den Rhythmus der Melodie allein zu klatschen.
Singen oder summen Sie das Lied oder die Melodie, nachdem die Kinder den Rhythmus erfasst haben.

Ich möchte jedoch davon abraten, für die Einführung der Melodie die Okarina zu verwenden, da sie mehrere mechanische Komplexitätsschichten wie Atemkontrolle, Zungenschlag und Griffe einbezieht. Diese Schichten würden den Prozess verkomplizieren und die Lernenden möglicherweise verwirren.

Allerdings ist auch das Singen von Tonhöhen nach Gehör vielleicht nicht für alle Kinder selbstverständlich. Ich persönlich konnte die Tonhöhe meiner Stimme erst kontrollieren, nachdem ich monatelang Intervalle gegen einen chromatischen Tuner gesungen und die Tonhöhengenauigkeit allmählich verfeinert hatte. In solchen Fällen bietet es sich an, einen anderen Ansatz zu verfolgen.

Auch hier sind gestimmte Schlaginstrumente wie das Xylophon eine sinnvolle Wahl, da sie logisch aufgebaut und mechanisch sehr einfach zu bedienen sind. Zeigen Sie, wie eine Melodie darauf gespielt wird, und das Kind kann Sie einfach nachahmen.

Eine weitere Möglichkeit, das Konzept der Melodien zu vermitteln, ist ein Midi-Sequenzer. Diese Geräte automatisieren den Rhythmus vollständig und haben eine stabile Tonhöhe. Eine Melodie entsteht, indem Notenfelder auf einem Bildschirm gezogen werden. Sie können beobachten, was passiert, während die Felder abgespielt werden.

Menschen sind verschieden, und es ist von Vorteil, mehrere Optionen zur Verfügung zu haben.

Einführung der Okarina als Instrument

Wenn Sie den bisherigen Empfehlungen gefolgt sind, sollten die Kinder an diesem Punkt über folgende Fähigkeiten verfügen:

Einige einfache Melodien singen.
Den Rhythmus der Melodien klatschen.

Als ersten Schritt in der Einführung sollten die Kinder lernen, wie man die Okarina hält und wie sich das Instrument verhält:

Erklären Sie zunächst, wie das Instrument gehalten wird, und achten Sie darauf, Fehler zu erkennen und zu korrigieren. Die Okarina falsch oder zu fest zu halten, führt häufig zu Schmerzen in den Händen.
Erklären Sie einen einzigen Griff und zeigen Sie, dass ein Ton erklingt, wenn Sie in das Mundstück blasen.
Zeigen Sie den Kindern, dass das Instrument nicht stimmig klingt, wenn ein Loch unvollständig bedeckt wird. Okarinas kreichen im Unterschied zu anderen Blasinstrumenten nicht, wenn ein Teil des Lochs offen bleibt. Bei fehlender Rückmeldung durch die anleitende Person kann dies leicht zu Fehlern führen.

Ihre Intuition führt Sie möglicherweise dazu, zuerst die tiefen Noten der Okarina zu erklären. Wenn Sie jedoch mit den höheren Noten beginnen, also vom G bis zum hohen C auf einer in C gestimmten Okarina, ergeben sich einige bemerkenswerte Vorteile:

Für die hohen Töne müssen weniger Löcher bedeckt werden. Das bedeutet, dass es weniger Möglichkeiten gibt, die Löcher unvollständig zu bedecken.
Die Tonhöhe der höheren Töne ist viel stabiler, wodurch die Notwendigkeit einer präzisen Atemkontrolle reduziert wird.
Für die hohen Töne ist es notwendig, das Instrument mit dem rechten kleinen Finger zu unterstützen. Dies ist eine essenzielle Fähigkeit und sollte deshalb so früh wie möglich erlernt werden.

Dieser Punkt wurde während eines amerikanischen Okarina-Festivals von Nicolas Miranda angesprochen, der die Okarina in Schulen unterrichtet hat. Ich bin beeindruckt von der technischen Kompetenz seiner Schüler, obwohl sie nur wöchentlich Unterricht haben.

Musikinstrumente erfordern regelmäßige Übung, denn nur so kann das Muskelgedächtnis aufgebaut werden. In einer Schulumgebung könnte dies mit einer kurzen Unterrichtseinheit jeden Tag auf einfache Weise praktisch demonstriert werden. So können die Kinder bereits von sich aus den Wert regelmäßiger Übung erkennen.

Atemkontrolle und Experimente auf der Okarina

Dies ist ein guter Zeitpunkt dafür, die Zwerchfellatmung zu zeigen. Legen Sie eine Hand auf Ihren Brustkorb und eine auf Ihren Bauch und atmen Sie so, dass sich nur die Hand auf dem Bauch bewegt. Eine Erklärung, wie dies zu tun ist, finden Sie im Artikel Wie Sie richtig in die Okarina blasen.

Nun können Sie den Kindern auch unterschiedliche Blasgeschwindigkeiten zeigen, indem Sie langsam, schnell oder mit einem Zwischenmaß blasen. Dies kann aufgrund der lustigen Geräusche, die dabei entstehen, einiges Kichern hervorrufen.

Lassen Sie die Kinder herausfinden, wie sich der Klang des Instruments bei verschiedenen Ausmaßen des Blasdrucks verändert. Führen Sie zum Beispiel folgende Schritte durch:

Erkunden Sie den Blasdruck mit einem einzigen Griff. Zeigen Sie den Kindern, wie sich Tonhöhe und Klangfarbe mit unterschiedlichem Blasdruck ändern und wie das Instrument kreischt, wenn es überblasen wird.
Erkunden Sie, wie Noten klingen, wenn sie zusammen gespielt werden. Lassen Sie zwei Kinder oder eine Anleitungsperson und ein Kind zusammen die gleichen Noten mit unterschiedlichem Blasdruck auf der Okarina spielen. Erkunden und beobachten Sie, wie der Klang ›wirbelt‹, wenn die Tonhöhen nahe beieinander sind, und wie er klar wird, sobald die Tonhöhen genau übereinstimmen.
Bemerken Sie, welche Dissonanzen als Gruppe erzeugt werden können. Wenn Sie eine Gruppe unterrichten, lassen Sie die Mitglieder wahrnehmen, wie schlecht der Klang sein kann, den sie zusammen erzeugen können.

Wenn Sie dies gleich am Anfang zeigen, lernen die Kinder, dass Griffe und Blasdruck gleichermaßen von Bedeutung sind. Damit können Sie auch betonen, wie wichtig es ist, dem Klang des eigenen Spiels zuzuhören.

Kindern beibringen, eine Melodie auf der Okarina zu spielen

An diesem Punkt haben Sie bereits die meisten grundlegenden Fähigkeiten der Musik vermittelt: Die Kinder können einfache Rhythmen klatschen, sind sich der Tonhöhe bewusst, verstehen die grundlegenden Konzepte einer Melodie, können die Okarina halten und den eigenen Atem kontrollieren.

Nun müssen nur noch die notwendigen Griffe eingeführt werden, mit denen eine Melodie auf der Okarina gespielt werden kann. Ich empfehle folgende Vorgehensweise:

Bringen Sie den Kindern bei, eine Melodie zu singen und den Rhythmus zu klatschen.
Zeigen Sie, wie man Noten mit der Zunge artikuliert und trennt.
Zeigen Sie die Griffe für kleine Abschnitte der Melodie und lassen Sie die Kinder den Abschnitt nachspielen. Das Spielen sollte von selbst passieren, weil die Kinder bereits wissen, wie es klingen sollte.
Zeigen Sie, wie verschiedene Griffe unterschiedliche Blasdrücke erfordern, um stimmig zu klingen.

Nun kommt es nur noch auf die Wiederholung an, damit die Griffe und der Atemdruck ins Muskelgedächtnis eingehen. Es wäre sehr wünschenswert, jeden Tag mit dem Kind zu üben. Dies wäre auch meine Empfehlung für ein schulisches Umfeld. Mit fünf Minuten pro Tag erreichen Sie viel mehr als mit einer Stunde Unterricht pro Woche.

Dadurch können Sie anhand eines praktischen Beispiels zeigen, wie das Spielen durch wiederholtes Üben leichter wird. Erwarten Sie nicht von den Kindern, in blindem Glauben einfach zu üben.

Wenn Sie Fehler beim Halten des Instruments oder bei den Griffen bemerken, tun Sie Ihr Möglichstes, um sie so schnell wie möglich zu korrigieren. Fehler können die Dinge viel schwieriger machen, als sie sein müssen.

Wenn Sie eine Gruppe unterrichten, denken Sie daran, dass die Gruppenmitglieder ihre eigene Intonation nicht wahrnehmen können, wenn alle leicht verschieden zueinander klingen. Die Töne stören sich gegenseitig, und es gibt keinen deutlichen Hinweis darauf, welche die richtige Tonhöhe ist.

Im folgenden Beispiel ändert das Ziehen des Schiebereglers die Tonhöhe eines Instruments vor dem Hintergrund von vielen, die leicht verstimmt zueinander klingen. Nichts, was Sie tun, lässt das Ergebnis gut klingen.

Intonation in einer Gruppe können Sie erreichen, indem ein Schüler seinen Atemdruck an die Tonhöhe des Lehrers anpasst, und diese beiden dann weiter spielen. Bitten Sie einen Schüler nach dem anderen, sich anzuschließen und seine Tonhöhe auf die gesamte vorherige Gruppe abzustimmen.

Indem jeweils ein Kind in eine Gruppe eintritt, die bereits im Einklang spielt, kann es deutlich hören, was es tun muss. Auch eine Referenz für die Tonhöhe durch ein Instrument mit einer anderen Klangfarbe kann hilfreich sein.

Können die Kinder neben dem Gleichklang andere Tonhöhen finden, die sauber klingen? Das ist eine großartige Möglichkeit, sie zu Intervallen und Akkorden hinzuführen.

Ermutigen Sie die Kinder, Musik zu lernen, die ihnen Spaß macht

Eines der häufigsten Probleme in der Musikpädagogik ist meiner Meinung nach die Vermittlung von Musik, die aus Sicht der Kinder irrelevant oder uninteressant erscheint. Dagegen ist es ein tolles Gefühl, zu erkennen: Hey, ich spiele mein Lieblingslied!

Daher sollten Sie den Kindern auch diejenigen Fähigkeiten vermitteln, die sie benötigen, um auf der Okarina die Musik spielen zu lernen, die sie persönlich interessiert:

Bringen Sie ihnen bei, wie Tonleitern funktionieren.
Zeigen Sie ihnen, wie sie nach Noten für die Lieder suchen können, die sie mögen.
Zeigen Sie dann, wie sie die Noten für die Okarina anpassen können.

Dies ist ein guter Punkt, um zu erklären, wie sich die vertikale Position des Notenkopfes im Notensystem auf die Griffe der Okarina bezieht. Beginnen Sie zunächst mit einer kleinen Auswahl und führen Sie schrittweise weitere Noten ein.

Artikulation, Verzierung und Musikalität

Es ist ziemlich einfach, auf einem beliebigen Instrument Musik darzustellen, indem man zeigt, wie die Noten gespielt werden. Solche Darbietungen sind jedoch im Allgemeinen nicht sehr musikalisch. Erst die Musikalität kann eine Gruppe von Noten in etwas verwandeln, das musikalisch klingt.

Um die Okarina musikalisch zu spielen, ist es essenziell für die Kinder, ein Gefühl für Musikalität zu entwickeln. Ich würde empfehlen, folgendermaßen zu beginnen:

Stellen Sie verschiedene Arten der Artikulation von Noten vor, zum Beispiel Zungenschlag und Gleiten.
Bringen Sie den Kindern bei, wie sie diese Artikulationen in einer Aufführung erkennen können.
Spielen Sie einen kleinen Teil einer Melodie mit verschiedenen Artikulationen und lassen Sie die Kinder diese nach Gehör nachahmen.

Im Gegensatz zur Darstellung von Artikulationen auf Notenblättern ist es vorteilhaft, Verzierungen zunächst akustisch zu demonstrieren, denn in der Realität spielen Menschen die Musik auf sehr komplexe Weise. Sie halten sich nicht an eine mathematische Zwangsjacke, wie die Notation es manchmal anzudeuten scheint.

Wenn die Verzierungen nach Gehör eingeführt werden und die Kinder dann zum Hören und Nachahmen echter Aufführungen von Aufnahmen übergehen, können sie eine Intuition für diese Möglichkeiten entwickeln. Mit dieser Intuition ist es dann einfach, die Verzierungen wiederum mit den Symbolen in der Musiknotation zu verknüpfen.