Nach Noten Okarina spielen

Nach Noten Okarina spielen zu lernen, ist nicht so schwierig, wie Sie vielleicht denken. Betrachten wir eine einfache Frage: Können Sie Auto fahren oder schwimmen? Falls ja, erinnern Sie sich, wie Sie gelernt haben, diese Dinge zu tun.

Höchstwahrscheinlich haben Sie sie über einen langen Zeitraum allmählich gelernt. Notenlesen ist ebenfalls eine erlernte Fähigkeit, deren Beherr­schung Zeit in Anspruch nimmt. Dennoch können Sie die Grundlagen in nur wenigen Minuten erlernen.

Die Grundlagen der Notenschrift

Die Notenschrift kann auf den ersten Blick komplex erscheinen, vor allem, weil sie mehrere Zusammenhänge gleichzeitig kommuniziert:

• Welche Note (welchen Griff) Sie auf Ihrem Instrument spielen sollen.
• Wie lange jede Note gespielt werden soll.
• Häufig erfahren Sie auch, welche stilistischen Mittel Sie dabei anwenden sollen.

Noten werden wie geschriebenes Deutsch in Zeilen geschrieben. Jede Zeile wird durch eine Gruppe von fünf horizontalen Linien dargestellt, wie unten gezeigt. Zusammengefasst werden diese Linien als Notensystem bezeichnet.

Sowohl die Tonhöhen als auch der Rhythmus einer Melodie werden auf dem Notensystem mit Notensymbolen angezeigt. Es gibt verschiedene Notensymbole mit gemeinsamen Merkmalen, auf die wir gleich eingehen werden.

Die Achtel- und die Sechzehntelnote sind Ihnen wahrscheinlich bekannt, da diese Symbole in der Kultur oft verwendet werden, um das Konzept der Musik darzustellen. Aber die ganze Note sieht vielleicht nicht ganz richtig aus, oder es scheint etwas daran zu fehlen.

Je nach Notenwert bestehen Noten aus verschiedenen Teilen, die als Stamm, Kopf und Fähnchen bezeichnet werden. Sie machen Angaben über verschiedene Zusammenhänge:

Der Kopf markiert eine vertikale Position auf dem Notensystem (ähnlich wie ein Punkt auf einem Liniendiagramm) und sagt Ihnen, welche Tonhöhe Sie auf Ihrem Instrument spielen sollen. Er kann entweder auf einer Linie oder im Zwischenraum zwischen zwei Linien platziert werden. Jede Position entspricht einem anderen Griff auf Ihrer Okarina, von denen einige unten gezeigt werden.

Das Erscheinungsbild des gesamten Symbols (Kopf, Hals und Fähn­chen zusammen) beschreibt, wie lange die Note gespielt wird:

• Eine ganze Note besteht nur aus einem nicht ausgefüllten Kopf.
• Das Hinzufügen eines Halses halbiert die Dauer dieser Note.
• Das Ausfüllen des Notenkopfs halbiert die Dauer erneut, wie im Diagramm weiter oben gezeigt.

Die Noten werden von links nach rechts gelesen. Das folgende Beispiel zeigt eine Reihe von kürzeren Noten derselben Tonhöhe, wobei die Noten nach rechts hin jeweils die halbe Länge der vorherigen besitzen. Weitere Informationen finden Sie im Artikel Die Grundlagen der Rhythmus­notation .

Eine Reihe von aufeinanderfolgenden Notenköpfen in der gleichen vertikalen Position bedeutet, dass eine Reihe von Noten in der gleichen Tonhöhe gespielt werden soll:

Beachten Sie, dass weder die Richtung der Notenhälse noch die Seite des Notenkopfes, auf der sie stehen, eine Bedeutung haben. Ihre Position richtet sich danach, wo sich eine Note im Notensystem befindet:

• Wenn eine Note unterhalb der Mittellinie steht, sollte der Notenhals auf der rechten Seite platziert werden und nach oben zeigen.
• Wenn eine Note über der Mittellinie steht, sollte der Hals auf der linken Seite platziert werden und nach unten zeigen.
• Bei einer Note auf der mittleren Linie kann der Notenhals in eine der beiden Richtungen zeigen, je nachdem, was im Kontext am besten lesbar ist.

Musik wird auf diese Weise geschrieben, weil sie die Notation kompakter macht.

Die ABRSM-Arbeitsbücher zur Musiktheorie enthalten viele Beispiele für solche Details, und ich kann sie empfehlen, wenn Sie mehr über die üblichen Methoden der Musiknotation erfahren möchten.

Lernen Sie, nach Noten auf der Okarina zu spielen

Da Musiknoten mehrere Dinge gleichzeitig darstellen, müssen wir sorgfältig vorgehen, wenn wir lernen, sie zu lesen. Meiner Ansicht nach ist der folgende Ansatz am besten geeignet, um nach Noten auf der Okarina spielen zu lernen:

• Lernen Sie zuerst, ein paar einfache Rhythmen zu lesen.
• Lernen Sie dann, eine kleine Auswahl von Tonhöhen zu lesen und sie auf der Okarina zu greifen.

Dann wird dieser Vorgang wiederholt und allmählich eine komplexere Notation eingeführt.

Wie bei allem müssen wir lernen zu gehen, bevor wir rennen. Doch auch wenn Sie gerade anfangen, können Sie lernen, komplexe Musik zu lesen. Am Ende des Artikels gehen wir darauf ein, wie dies zu tun ist.

Rhythmen lesen lernen

Die Grundlage aller Rhythmen ist der Taktschlag. Er stellt eine konsistente Einteilung der Zeit dar, wie das Ticken einer Uhr, das Klicken eines Metronoms oder das Geräusch Ihrer Füße beim Gehen.

Bei der Notation von Musik wird eines der weiter oben vorgestellten Noten­symbole so gewählt, dass es einem Taktschlag entspricht. Die Dauer der anderen Symbole wird in Bezug auf dieses Grundsymbol abgeleitet. Häufig stellt die Viertelnote einen Taktschlag dar:

• Die untere Zeile zeigt einen stetigen Takt,
• und die obere Zeile veranschaulicht, wie dieser Takt mit Noten dargestellt wird: eine Reihe von Viertelnoten.

Welches Notensymbol für einen Taktschlag steht, kann variieren und wird durch die Taktart kommuniziert, die durch die beiden Zahlen am Anfang des Noten­systems dargestellt wird. In diesem Fall steht die Notation 4/4 für Viervierteltakt.

Die Funktion von Taktarten ist manchmal etwas willkürlich. Für den Moment reicht es jedoch aus, wenn Sie wissen, dass die Viertelnote in der Notation 4/4 einen Taktschlag darstellt. Demnach steht eine halbe Note für zwei Schläge und eine Achtelnote für einen halben Schlag. Wir werden diese Zusammenhänge im Artikel Grundlagen der Rhythmusnotation ausführlich untersuchen.

Erste Rhythmen lesen

Lassen Sie uns also ein paar Rhythmen lesen. Als Erstes benötigen Sie ein Metronom, das Sie leicht als Web-App finden, wenn Sie online nach Metronom suchen.

Stellen Sie das Metronom auf ein langsames Tempo ein, zum Beispiel 60 BPM. Hören Sie zunächst einfach dem Klicken zu. Vielleicht möchten Sie auch mit dem Fuß dazu klopfen.

Wir können anfangen, indem wir einige Rhythmen klatschen. Wie bespro­chen, repräsentiert die Viertelnote im Viervierteltakt einen Taktschlag. Um diesen Takt durchzuführen, klatschen Sie also nur einmal pro Klick, für insgesamt acht Klicks. Machen Sie auf diese Weise weiter, bis Sie sich damit sicher fühlen.

Die halbe Note, die Sie unten sehen können, stellt eine Dauer von zwei Schlägen dar, also doppelt so lang wie die Viertelnote. Um diesen Rhyth­mus zu lesen, hören Sie dem Metronom zu und klatschen Sie zu jedem zweiten Klick. Vielleicht ist es hilfreich, wenn Sie die Schläge zählen, die Sie hören: eins, zwei, eins, zwei usw., auf eins klatschen und zwei ignorieren.

Die Achtelnote hat die halbe Dauer einer Viertelnote, wobei jeder Takt­schlag in zwei Teile aufgeteilt wird. Probieren Sie Folgendes, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie Sie diese Note spielen können:

• Stellen Sie Ihr Metronom auf das doppelte Tempo ein; das wäre zum Beispiel 120, wenn Sie es ursprünglich auf 60 eingestellt hatten.
• Üben Sie, bei jedem Klicken zu klatschen, und fahren Sie fort, bis es sich natürlich anfühlt. Vielleicht finden Sie es auch hilfreich, mit jedem Notenpaar Ap-fel oder ti-ka zu sagen.
• Stellen Sie das Metronom wieder auf 60 ein, aber klatschen Sie wie zuvor und teilen Sie den Takt in zwei Teile.

Beachten Sie, dass die Fähnchen der Noten häufig zu einem Balken zusammengefügt werden, wenn mehrere Achtelnoten in Folge stehen:

Schließlich können wir einen Rhythmus mit einer Mischung aus verschie­denen Notendauern probieren. Sobald Sie den Dreh raus haben, nehmen Sie ein leeres Notenblatt (druckbare Vorlagen finden Sie online) und versuchen Sie, einige Rhythmen mit diesen Noten zu schreiben.

Tonhöhen lesen lernen

Die Notenköpfe zeichnen ein Muster auf das Notensystem. Sie können etwa einer Gruppe wie dieser begegnen, in welcher die Noten wie eine Treppe aufsteigen:

Diese Muster gehen mit entsprechenden Fingerbewegungen auf unseren Instrumenten einher. Wenn Sie die folgenden Griffmuster mit einer Note pro Metronom-Klick spielen, dann spielen Sie die Sequenz, die in der obigen Notation dargestellt ist.

Eine kurze Notenfolge wird als melodische Figur bezeichnet. Wenn Sie die Griffe für eine Figur wie die oben gezeigte Tonleiter für einige Tage üben, gehen sie in Ihr Muskelgedächtnis ein und sind einfach zu spielen.

An diesem Punkt ist es einfach, diesen Abschnitt aus Ihrem Muskel­gedächtnis mit der entsprechenden Notation zu verbinden. Dadurch können Sie die Notenfolge erkennen und die Bewegungen als Einheit ausführen, ohne die Noten einzeln verarbeiten zu müssen.

Wenn Sie dies mit Hunderten von weiteren Mustern tun, beginnen Sie, den möglichen Darstellungsraum der Noten zu verinnerlichen. Auf diese Weise können Sie die Muster erkennen und Abfolgen von Figuren durchführen, als ob Sie verschiedene Bauwerke aus Legosteinen zusammenstellen würden.

Mit regelmäßiger Übung wird sich dieser Prozess zu einer kinästhetischen Reaktion entwickeln, also einer unbewussten Verbindung zwischen einer Notation und ihrer Ausführung. Sobald Sie eine ausreichend große Sammlung an Figuren gelernt haben, können Sie Noten betrachten, die neu für Sie sind, und wissen instinktiv, wie man sie ausführt.

Am einfachsten können Sie Ihr Repertoire an Figuren entwickeln, wenn Sie einer erfahrenen Person folgen, die Ihnen die melodische Figur vorspielt, oder indem Sie eine Animation anschauen, die Ihnen die Griffe für die Ausführung der Figur anzeigt.

Lassen Sie uns diese Idee auf einige weitere kurze Notenmuster anwenden. Das erste besteht aus vier Noten derselben Tonhöhe, die zusammen wie ein ›Boden‹ aussehen.

Das zweite ist eine absteigende Sequenz, die man sich wie eine absteigende Treppe oder eine Kinderrutsche vorstellen könnte.

Verbringen Sie einige Zeit damit, jede dieser drei Figuren zu üben, bis Sie sie spielen können, ohne an Ihre Finger zu denken. Trennen Sie die Noten mit der Zunge und denken Sie daran, dass Sie stärker blasen müssen, wenn Sie in der Tonleiter nach oben gehen, und weniger stark, wenn Sie nach unten gehen.

Sobald dieses Muskelgedächtnis vorhanden ist, können Sie einfache Musik damit lesen und spielen. Achten Sie darauf, wie die erlernten Figuren verwendet werden, und führen Sie sie auf Ihrem Instrument aus.

Die Namen der Noten auf dem Notensystem lernen

Sie können beim Lesen von Musik sehr weit kommen, indem Sie einfach lernen, verschiedene Muster zu erkennen und auszuführen. Aber was, wenn Sie einem anderen Musiker sagen möchten, welche Note Sie spielen? Hier kommen die Namen der Noten ins Spiel.

In der westlichen Musik benennen wir die Noten mit bestimmten Buch­staben und wiederholen sie für jede Oktave. Im folgenden Beispiel werden Kleinbuchstaben für die höhere Oktave verwendet.

Technisch gesehen ist nicht festgelegt, welche Note auf welcher Linie liegen muss. Diese Information erhalten Sie durch ein Symbol, das Notenschlüssel genannt wird. Fast die gesamte Musik für die Okarina ist im Violinschlüssel geschrieben, dem geschwungenen Symbol, das Sie unten links im Notensystem sehen können.

Dieser Schlüssel sagt Ihnen, dass die Note G auf der zweiten Linie von unten zu finden ist. Die anderen Noten richten sich nach dieser Note, wie oben beschrieben.

Noten, die höher oder tiefer als das Notensystem aus fünf Linien sind, werden mithilfe von Hilfslinien angezeigt. Dazu gehören die tiefen Noten A und H von 12-Loch-Okarinas in C, wie unten gezeigt. Wir benutzen diese Hilfslinien, anstatt weitere Linien hinzuzufügen, da ein solches Notensystem unübersichtlich wird und es erschwert, die Position einer Note zu erkennen.

Erinnerungshilfen für die Positionen der Noten

Sie können das Notenlesen auch mit dem folgenden Tool üben, das zufällige Noten auf verschiedenen Positionen generiert. Es ist in Ordnung, sie am Anfang nachzuschlagen:

Um diese Positionen zu lernen und zu üben, können Sie ähnlich vorgehen wie beim Lernen der Griffe: Wählen Sie kleine Gruppen, die Sie separat üben.

Zum Üben nehmen Sie ein leeres Notenblatt und gehen Sie wie folgt vor:

• Wählen Sie einen der oben gezeigten Notenbereiche.
• Schreiben Sie eine Reihe von zufälligen Noten im gewählten Bereich auf und sagen Sie sich den Namen der Note laut vor.
• Lesen Sie sie zum Klicken eines Metronoms vor. Sagen Sie den Namen in Ihrem Kopf, während Sie die Note auf Ihrer Okarina greifen (verwenden Sie bei Bedarf Ihre Grifftabelle, um nachzuschlagen).
• Bitten Sie einen Freund, zufällige Noten aufzuschreiben, und testen Sie sich selbst, indem Sie die Noten lesen, die Namen erneut laut aussprechen und die Noten auf Ihrer Okarina greifen.

Eine abgeschlossene Übung würde etwa wie die folgende Zeile aussehen. Machen Sie sich keine Gedanken über die Dauer der Noten. Verwenden Sie einfach ganze Noten oder schwarze Kreise, wenn Sie möchten.

Es gibt einige Tricks, mit denen wir die Positionen der Noten im Gedächtnis festigen können.

• Die Noten in den Zwischenräumen des Notensystems von unten nach oben bilden das englische Wort FACE.
• Die Noten auf den Linien sind E, G, H, D, F, die man sich mit dem Spruch Es geht hurtig durch Fleiß merken kann.
• Der Punkt am unteren Ende des Violinschlüssels befindet sich etwa auf der Höhe der Hilfslinie für das tiefe C.

Notenpositionen mit Griffen verbinden

Der traditionelle Ansatz für den Unterricht im Notenlesen besteht darin, die Namen der Notenpositionen einzuführen und die Griffe zusammen mit diesen Namen zu lehren. So können Sie den Namen der Notenposition erkennen, sich aufgrund dieses Namens an den entsprechenden Griff erinnern und ihn ausführen.

Dieser Prozess kann jedoch frustrierend sein. Er führt dazu, Musik eine Note nach der anderen zu lesen und anzuhalten, um den richtigen Griff zu wählen. Zudem ist er langsam und erzeugt oft einen zögerlichen Rhythmus sowie ein Spiel mit dem charakteristischen ›Anfängerklang‹.

Wie bereits erwähnt, besteht beim Erlernen des Notenlesens das Ziel darin, die Positionen (und nicht die Namen) der Noten unbewusst mit Griffen zu verbinden. Den bewussten Zwischenschritt, die Noten in Gedanken zu benennen, wollen wir vermeiden. Warum ihn also üben?

Im Folgenden werden verschiedene Möglichkeiten vorgestellt, die Verbin­dung von Notenposition und Griff zu üben.

Eine Note lesen und den Griff ausführen

Sie können üben, jede Notenposition direkt mit dem entsprechenden Griff zu verbinden, ohne die Note zu benennen. Der Übungsprozess ist der gleiche wie beim Erlernen der Notennamen. Anstatt den Namen einer bestimmten Position zu sagen, führen Sie jedoch physisch den Griff auf Ihrem Instrument aus:

• Teilen Sie die Noten wie zuvor in kleine Gruppen auf.
• Schauen Sie für jede Gruppe nach, wie Sie die Noten in den jeweiligen Positionen greifen.
• Üben Sie, die Noten zu lesen, bis Sie ihre Positionen unbewusst mit einem Griff verbinden können.

Kurze Sequenzen erkennen

Eine andere Möglichkeit besteht darin, Sequenzen von drei oder mehr Noten zu üben, bis sie ins Muskelgedächtnis eingehen, und sie dann mit der visuellen Darstellung des Musters in der Notation zu verbinden.

Dies hat den Vorteil, dass Sie größere Gruppen von Noten früh im Lernprozess wahrnehmen und den zögerlichen Klang von ›einer Note nach der anderen‹ vermeiden. Diese Möglichkeit wird in Häufige melodische Muster in Notenschrift erkennen diskutiert.

Notenlesen nach Intervallen

Während Sie die Muster übten, die zuvor im Artikel eingeführt wurden, haben Sie vielleicht bemerkt, wie sich die Griffmuster auf dem Instrument auf die visuellen Muster in der Notation beziehen:

• Wenn eine Note eine Position höher liegt als die vorherige Note, heben wir einen Finger.
• Wenn eine Note eine Position niedriger liegt als die vorherige Note, senken wir einen Finger.

Dieses Muster kann verwendet werden, um Musik nach einem Ansatz zu lesen, der als Notenlesen nach Intervallen bezeichnet wird. Dieser Ansatz wird im Artikel Noten in gegebener Tonhöhe auf Okarinas in verschiedenen Stimmungen spielen diskutiert.

Die Konzepte miteinander verbinden

Bringen wir alles zusammen, um die folgende traditionelle Melodie namens Shepherd's Hey nach Noten zu spielen:

Der erste Schritt besteht darin, die Noten nach unbekannten rhythmischen oder melodischen Mustern zu durchsuchen. Es ist am besten, sie zu identifizieren und vorher auf Ihrem Instrument zu üben. Wenn Sie nachher die ganze Melodie lesen, wissen Sie, was zu tun ist, und Ihr Spiel wird natürlich fließen.

Der Rhythmus sollte einfach einzuhalten sein, da die Muster denen ähneln, die weiter oben im Artikel vorgestellt wurden. Ich schlage vor, zuerst sicherzustellen, dass Sie einen Puls fühlen können, entweder in Gedanken oder mit einem Metronom. Klatschen oder klopfen Sie mit dem Fuß im Takt.

Als Nächstes lesen und klatschen Sie den Rhythmus, bis Sie ihn für das gesamte Stück ohne Zögern ausführen können.

Sobald Sie den Rhythmus gelernt haben, gehen Sie die Melodie durch und identifizieren Sie die verwendeten melodischen Muster (im Folgenden dargestellt). Hören Sie sich jedes Muster an und üben Sie es auf Ihrem Instrument, bis Sie nicht mehr über die Fingerbewegungen nachdenken müssen.

Figur 1

Figur 2

Figur 3

Figur 4

Figur 5

Figur 6

Figur 7

Figur 8

Fahren Sie dann folgendermaßen fort:

• Hören Sie sich die Melodie an und hören Sie zu, während Sie der Notation folgen.
• Auch die Melodie mitzusingen oder zu summen kann Ihnen helfen, sie zu verinnerlichen.
• Spielen Sie die Melodie schließlich auf Ihrer Okarina. Aufgrund der vorheri­gen Schritte wissen Sie nun genau, wie das Stück klingen sollte.

Dies alles mag Ihnen zunächst wie eine Menge Arbeit erscheinen, aber diese zusätzliche Vorbereitung vermeidet viel Mühe und Frustration. Wir lernen am besten, wenn wir ein Konzept aus verschiedenen Blickwinkeln erleben.

Während Sie mehr Musik spielen, verinnerlichen Sie allmählich gängige Rhythmen und melodische Muster. So wird das Lesen neuer Musik immer weniger Vorbereitung erfordern.

Musik zum Üben finden

Einer der häufigsten Gründe für Probleme beim Notenlesen ist der Versuch, zu früh etwas zu Schwieriges zu spielen. Als Sie lesen lernten, war Ihr erstes Buch etwa gleich so umfangreich wie Der Herr der Ringe? Ich wage es zu bezweifeln.

Es ist von essenzieller Bedeutung, Musik in Einklang mit Ihren Fähigkeiten zu üben, und es gibt eine Menge davon:

• Einfache Liedersammlungen: Es gibt zahlreiche Bücher mit einfachen Versionen bekannter Lieder.
• Aufbauende Übungen für ähnliche Instrumente: Noten für Blockflöten für Einsteiger können leicht an eine Einzelkammern-Okarina angepasst werden.
• Volksweisen: Viele Volksweisen sind sehr einfach aufgebaut und daher gut zum Üben geeignet.

Aufbauende Musiksammlungen sind besonders nützlich, da sie Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten im Notenlesen schrittweise zu entwickeln. Diese Bücher beginnen mit sehr einfachen Rhythmen und Melodien und werden langsam komplexer.

Beachten Sie jedoch, dass die bisherigen Ausführungen nur die natürlichen Noten umfassen. Um eine breitere Auswahl an Musik zu spielen, müssen Sie lernen, Tonart-Signaturen und komplexere Rhythmen zu lesen. Diese Konzepte werden später im Buch besprochen.

Noten jenseits Ihrer Fähigkeiten spielen

Sie fragen sich vielleicht: Wie lange wird es dauern, bis ich die Noten für mein Lieblingslied lesen kann?

Es ist möglich, Musik von beliebiger Komplexität spielen zu lernen, unab­hängig von Ihren aktuellen Fähigkeiten. Jegliche Musik kann in einfache melodische und rhythmische Figuren zerlegt werden, die individuell erlernt werden können, wie wir in diesem Artikel erforscht haben.

Ich schlage vor, mit der Identifizierung der Figuren und musikalischen Phrasen in der Melodie zu beginnen. Schreiben Sie kurze Ausschnitte der Melodie mit einer Notationssoftware wie MuseScore auf, spielen Sie sie wiederholt ab und klatschen Sie darüber, um den Rhythmus zu verinnerlichen. Gerne können Sie auch eine kommerzielle Aufnahme und einen digitalen Audioarbeitsplatz dafür verwenden.

Führen Sie die oben genannten Übungen für alle melodischen Muster in dem Stück durch. Brechen Sie die Melodie auf, erarbeiten Sie sich die Griffe auf Ihrem Instrument und üben Sie sie, bis sie ins Muskelgedächtnis eingehen. Es kann hilfreich sein, die Musik Note für Note durchzugehen und sie in ABC-Notation aufzuschreiben (Die ABC-Notation verwendet die englischen Notennamen).

C D E F G A B c d e f

Sobald Sie wissen, wie Sie die Notensequenzen greifen und den Rhythmus klatschen, können Sie auf einfache Weise alles zusammenbringen. Ebenso kann es hilfreich sein, sich die Melodie wiederholt anzuhören und mitzuspielen. Schließlich werden Sie einen Punkt erreichen, an dem Sie das ganze Lied aus dem Gedächtnis spielen können.

Der Nachteil dieses Ansatzes ist, dass es länger dauern wird, als etwas zu lernen, das Ihren aktuellen Fähigkeiten entspricht. Mit dieser Methode können Sie zudem nicht die allgemeine Mustersammlung entwickeln, die Sie benötigen, um andere Musik der gleichen Komplexität zuverlässig lesen und spielen zu können. Aber der Aspekt Ich spiele tatsächlich mein Lieblingslied ist von hohem Wert.

Schlussnotizen

Wir haben die Grundlagen des Spielens nach Noten gelernt, womit Sie nun in der Lage sein sollten, die Noten für einige einfache Stücke zu lesen. Das ist großartig. Das Spielen nach Noten besteht hauptsächlich darin, die visuellen Muster der Notation mit bestimmten Fragmenten aus Ihrem Mus­kelgedächtnis in Verbindung zu bringen, wodurch Sie die entsprechenden Muster leicht auf Ihrem Instrument ausführen können.

Von hier aus an den Punkt zu gelangen, an dem Sie jegliche Musik vom Blatt spielen können, ist primär eine Frage der Übung und des langsamen Aufbaus dieses Muskelgedächtnisrepertoires. Sollten Sie beim Spielen ein Zögern erleben, ein Bedürfnis, anzuhalten und zu analysieren, bevor Sie fortfahren können, liegt dies entweder am fehlenden Muskelgedächtnis oder an einer unterentwickelten Fähigkeit, die visuellen Muster in der Notation zu erkennen.

Die nächsten Abschnitte des Buches werden Ihnen helfen, diese Fähig­keiten zu entwickeln, einschließlich:

• Eine Vielzahl von Rhythmen zu lesen.
• Musik in anderen Tonarten zu spielen.
• Musik für Ihr Instrument zu transponieren.