Verschiedene Arten der Musiknotation für die Okarina

Was ist das Erste, das Ihnen bei dem Wort Musiknotation in den Sinn kommt? Sie werden vielleicht sofort an Notenblätter denken, aber sie sind bei weitem nicht die einzige Option.

Grundsätzlich bezeichnet der Begriff Notation eine Darstellungsweise, die vermittelt, wie ein Lied gespielt werden soll. Um Musik für die Okarina zu notieren, gibt es verschiedene Möglichkeiten. Wir werden einige davon sowie ihre Vor- und Nachteile untersuchen.

Okarina-Tabulaturen

Okarina-Tabulaturen zeigen die Griffe auf dem Instrument für jede Note in einem Lied an. Im Allgemeinen bedeutet ein schwarz gefüllter Kreis, dass ein Loch geschlossen ist, während ein leerer Kreis bedeutet, dass es offen ist.

Wenn Sie gerade mit der Musik anfangen, stellen Okarina-Tabulaturen eine intuitive Möglichkeit dar, Melodien spielen zu lernen, die Sie schon einmal gehört haben. Wenn Sie ein Lied in Ihrem Kopf hören oder aus dem Gedächtnis singen können, ermöglichen Ihnen die Tabulaturen, die erforderlichen Griffe für die Okarina zu lernen.

Indem Sie sich Aufnahmen oder das Spiel eines Lehrers anhören, können Sie den Rhythmus der Musik kennenlernen. Mithilfe der Tabulaturen erhalten Sie eine Vorstellung davon, wie Sie die benötigten Noten auf der Okarina greifen. Diese Vorgehensweise hat tatsächlich einen gewissen Vorteil, da sie Ihnen helfen kann, Ihr Gehör zu entwickeln und stilistische Details des menschlichen Musikvortrags zu erlernen.

Dennoch haben Okarina-Tabulaturen verschiedene Nachteile, wenn sie für die allgemeine Musiknotation verwendet werden:

• Aufgrund des niedrigen Detailgrads kann mit Okarina-Tabulaturen nur sehr einfache Musik notiert werden.
• Die Tabulaturen implizieren, dass Sie mit dem richtigen Griff automatisch die richtige Note spielen. Dies stimmt jedoch nicht, denn die Tonhöhe ändert sich mit dem Blasdruck.
• Wenn Sie gerade mit der Musik anfangen, können Sie durch die Verwendung von Tabulaturen die Logik hinter den Tonleitern nicht lernen. Deshalb können Sie nicht verstehen, wie Okarinas in verschiedenen Stimmungen miteinander in Beziehung stehen.
• Tabulaturen notieren keinen Rhythmus und sind ohne eine Audiovorlage zum Nachspielen eines Lieds nutzlos.
• Aufgrund ihrer Funktionsweise können Tabulaturen keine Unterschiede zwischen den Griffen für verschiedene Okarinas darstellen. Selbst für dieselbe Art von Okarina variieren die optimalen Griffe für erhöhte und erniedrigte Noten aufgrund der Kammerakustik.
• Tabulaturen können dazu führen, dass Sie beim Spielen bewusst über Ihre Fingerposition nachdenken müssen, wodurch Ihr Spiel zögerlich klingt. Fingerpositionen und Übergänge sollten wirklich trainiert werden, bis sie unbewusst durchgeführt werden können.

Es ist nicht schlimm, Okarina-Tabulaturen zu verwenden, wenn sie Ihnen helfen, mit dem Spielen zu beginnen, oder Ihnen ergänzende Informationen für alternative Griffe bieten. Ich würde Ihnen jedoch empfehlen, für den Großteil Ihrer Musik so bald wie möglich zu einer anderen Form der Notation überzugehen.

In seltenen Fällen bleiben Tabulaturen in Kombination mit anderen Formen der Notation nützlich, um alternative Griffe und dergleichen zu kommunizieren.

ABC-Notation

Das allgemeine Problem bei der Notation von Musik durch die Darstellung von Fingerpositionen ist die Ausführlichkeit. Um diesem Problem zu begegnen, können wir die Griffe symbolisch darstellen:

Wenn wir jede Note auf dem Instrument mit einem anderen Buchstaben darstellen, können wir viel mehr Noten schreiben, ohne viel Platz zu verbrauchen. Die ABC-Notation verwendet dazu folgende Buchstaben des Alphabets:

C, D, E, F, G, A und B

In der ABC-Notation werden Noten in verschiedenen Oktaven mit Groß- oder Kleinschreibung angezeigt. Die untere Oktave einer Alt-Okarina in C wird in Großbuchstaben und die obere Oktave in Kleinbuchstaben dargestellt. Sie können sich dies merken, indem Sie sich vorstellen, dass die größeren Buchstaben schwerer sind und zu Boden sinken.

Ein weiterer Vorteil der abstrakten Darstellung von Noten ist die Möglichkeit, auch andere Informationen einzubeziehen, etwa wie lang eine Note gehalten werden soll.

Wenn der Buchstabe A allein für eine Note einer bestimmten Dauer steht, bedeutet A2 eine doppelt so lange Note. Kürzere Noten werden mit einem Schrägstrich dargestellt. Die Notierung A/2 steht also für eine Note, die halb so lang angehalten wird wie A. Auf diese Weise können Sie eine Melodie wie folgt schreiben. Wie im Deutschen werden die Noten von links nach rechts gelesen. Wir fügen Leerzeichen hinzu, um einzelne melodische Ideen zu trennen.

CDEC CDEC FGA2 FGA2

Indem wir Leitvermerke verwenden, können wir auch andere Informationen hinzufügen, etwa die Tonart oder die Taktart der Musik. Mit X: wird die Nummer der Melodie bezeichnet, mit K: die Tonart und mit M: die Taktart. Mit L: wird die Standardlänge einer Viertelnote angegeben:

X: 1
K: C
L: 1/4
M: 4/4
CDEC | CDEC | FGA2 | FGA2

Die ABC-Notation begann als Mittel zur Notation europäischer Volksmusik. Seither wurde sie jedoch standardisiert und dient inzwischen zur Notierung fast aller Informationen, die mit Notenblättern möglich sind. Wenn Sie mehr erfahren möchten, können Sie die nötigen Informationen einfach online finden.

Vorteile:

• Die ABC-Notation kann einfach mit der Hand geschrieben oder auf einem Computer eingegeben werden, ohne dass spezielle Software dafür notwendig wäre.
• Mit etwas Übung können Sie lernen, die ABC-Notation für ein Instrument zu lesen.
• Standardkonforme ABC-Notation kann einfach als Audio abgespielt, in Noten umgewandelt oder automatisch transponiert werden. Die Möglichkeit, sie mit dem Computer zu transponieren, ist nützlich, wenn Musik an den Tonumfang einer bestimmten Okarina angepasst werden soll.
• Falls Sie irische oder andere europäische Volksmusik spielen möchten, finden Sie online und kostenlos Tausende Melodien in diesem Format.

Nachteile:

• Die ABC-Notation kann im Vergleich zu Notenblättern (die weiter unten in diesem Artikel besprochen werden) schwieriger auf einen Blick zu lesen sein . Dies liegt hauptsächlich daran, dass sie eindimensional ist. Notenblätter können dagegen durch einen Blick auf die Formen gelesen werden, die durch Gruppen von Symbolen gebildet werden.
• Die in diesem Format verfügbare Musik beschränkt sich meist auf europäische Volksmusik. Wenn Sie möchten, können Sie die ABC-Notation jedoch auch für andere Musik verwenden.

Numerische Notation

Die numerische Notation ähnelt konzeptionell der ABC-Notation, sie verwendet jedoch Zahlen anstelle von Buchstaben. In dieser Notation stellen die Ziffern 1 bis 7 die Noten C bis H dar:

Noten in einer höheren oder niedrigeren Oktave werden angezeigt, indem ein oder mehrere Punkte über oder unter einer bestimmten Zahl platziert werden. Ein Punkt über der Zahl bedeutet eine Oktave höher und ein Punkt darunter bedeutet eine Oktave niedriger.

Eine Zahl allein bezeichnet eine Note von der Dauer eines Taktschlags. Andere Notenlängen werden mit Bindestrichen geschrieben:

• Ein Bindestrich nach einer Note verlängert ihre Dauer. Eine Note mit einem einzigen Strich dauert zwei Taktschläge. Zwei Striche bezeichnen eine Note, die drei Taktschläge dauert.
• Ein Bindestrich unter einer Note halbiert ihre Dauer. Eine Note mit einem Unterstrich bezeichnet also einen halben und eine Note mit zwei Strichen einen Vierteltaktschlag.

Zur Veranschaulichung finden Sie hier einige Noten in numerischer Notation:

Über die numerische Notation gibt es wenig zu sagen, da ihre Vor- und Nachteile jenen der ABC-Notation sehr ähnlich sind. Sie wird hauptsächlich für chinesische Musik verwendet. Online können Sie mehr Informationen darüber finden.

Audioaufnahmen

Möglicherweise würden Sie sie nicht als Notation betrachten, aber eine Aufnahme ist wahrscheinlich die beste Form der Musiknotation, die es gibt. Noten auf Notenblättern, ABC-Notation und Tabulaturen sind nichts weiter als Anweisungen. Sie sagen Ihnen, was Sie tun müssen, um einen Ton zu erzeugen, aber eine Audioaufnahme ist der Ton selbst.

Vorteile:

Audio zeigt buchstäblich bis ins kleinste Detail, wie jemand etwas klingen lassen wollte. Eine Aufnahme fängt alles ein, einschließlich Verzierungen und anderer ausdrucksstarker Details, die mit anderen Formen der Notation nur schwierig darstellbar sind.

• Hören Sie sich Audioaufnahmen von erfahrenen Musikern an, um Ihre Musikalität zu entwickeln. Sie können genau hören, wie diese Menschen Musik formulieren und verzieren.
• Sie können mit wenig Aufwand Teile von Live-Auftritten aufnehmen, um daraus zu lernen.
• Mit einem Smartphone oder einem tragbaren Audiorekorder ist es sehr einfach, einen Musikvortrag als Gedächtnishilfe aufzuzeichnen.

Nachteile:

Der Hauptnachteil der Verwendung von Audioaufnahmen zur Notation von Musik besteht darin, dass Sie lernen müssen, zu erkennen, was Sie hören, einschließlich:

• Noten nach Gehör zu finden.
• Die stilistischen und Ausdrucksabsichten des Vortrags zu verstehen.
• Verzierungstechniken zu erkennen und auf Ihr Instrument zu übertragen.

Audio zeigt jedoch nur, wie etwas klingen sollte, aber nicht die Techniken, die zur Erzeugung dieses Klangs erforderlich sind. Somit können Audio und Video in Kombination der beste Weg sein, um einen Musikvortrag zu dokumentieren.

Die emische und die etische Funktion der Notation

Musiknotationen können verschiedene Funktionen erfüllen, die als emisch und etisch bezeichnet werden:

Emische Musiknotation

Emische Notationen sind ›Insider-Notationen‹. Sie geben Ihnen einen Überblick darüber, was zu tun ist, lassen jedoch Details wie Verzierungen weg. Die emische Notation ist nutzlos, es sei denn, jemand erklärt sie Ihnen, damit Sie die fehlenden Details selbst ausfüllen können.

Beispiele für emische Notationen sind:

• Okarina-Tabulaturen.
• Die ABC-Notation.

Noten und Audioaufnahmen sind in der Regel etisch (nächster Abschnitt), können aber auch aus emischen Gründen verwendet werden. Eine schnelle Aufnahme, die nur den Umriss einer Melodie zeigt, wäre zum Beispiel emisch. Volksmusiker verwenden Noten oft als emische Notation und spielen sie anders, als eine wörtliche Lesart es erfordern würde.

Etische Musiknotation

Die etische Notation versucht dagegen, genau darzustellen, wie etwas klingen sollte, einschließlich sämtlicher Details.

Beispiele dafür sind:

• Audioaufnahmen von kunstfertigen Auftritten.
• Einige Verwendungen von Notenblättern.

Klassische Partituren versuchen, genau zu notieren, wie ein Stück vorgetragen werden sollte. Béla Bartóks Transkriptionen versuchen, Notation für eine ähnliche Absicht wie eine Audioaufnahme zu verwenden.

MIDI- oder Notenrollen-Notation

Die MIDI-Notation, auch Notenrollen-Notation genannt, ist eine Möglichkeit, Musik grafisch darzustellen. Normalerweise wird sie nicht direkt zum Notenlesen verwendet, aber wer sie versteht, kann auch die Notenschrift besser verstehen. Es ist auch eine bequeme Möglichkeit, Musik auf einem Computer einzugeben.

In der MIDI-Notation werden Noten als Felder in einem Raster dargestellt:

• Die horizontale Breite des Feldes gibt die Dauer der Note an.
• Die vertikale Position eines Feldes im Raster definiert die Tonhöhe, wobei höhere Noten vertikal höher platziert werden.
• Die horizontale Position eines Feldes gibt an, wann die Note gespielt wird. Die Zeit nimmt linear nach rechts zu.

Dies sieht folgendermaßen aus:

Vorteile:

Der Hauptvorteil der MIDI-Notation besteht darin, dass sie auf einem Computer, Smartphone oder Tablet sehr einfach durch Klicken und Ziehen der Notenfelder eingegeben werden kann. Es ist wirklich einfach damit, eine Melodie zu notieren und sofort zu hören, wie sie klingt.

Nachteile:

• Mit der MIDI-Notation können keine Ausdrucksdetails oder Notenübergänge notiert werden. Das MIDI-Prinzip basiert auf einer Klavier-ähnlichen Betrachtungsweise, bei der Noten einen bestimmten Anfang und ein bestimmtes Ende haben. Die Okarina und andere Blasinstrumente funktionieren anders, da es viele Möglichkeiten gibt, sich zwischen Noten zu bewegen. Dazu gehören das Schieben zwischen Tonhöhen, Legato/Stakkato usw.
• Die MIDI-Notation ist sowohl in Tonhöhe als auch in Rhythmus mathematisch starr und kein angemessenes Modell für die Darbietungsweise erfahrener menschlicher Musiker.

Grafische Notation

Die grafische Notation ist eine nicht standardisierte Form der Notation, die Musik mit Linien, Kurven und ähnlichen Mustern darstellt. Im Allgemeinen ähnelt sie der MIDI-Notation: Die vertikale Position zeigt die zu spielende Tonhöhe und die horizontale Position die Dauer an.

In solch einer Notation können auf einfache Weise breite Ausschweifungen in der Bewegung innerhalb von Tonhöhen dargestellt werden. Besonders große, gleichmäßige Wellen sind damit möglich, mit denen andere Formen der Notation Schwierigkeiten haben. Aber es wird weniger deutlich, wie sich diese Formen auf ein Instrument beziehen. Die Deutlichkeit kann erhöht werden, indem diese Muster in einem Notensystem dargestellt werden (siehe Notenblätter weiter unten):

Diese Art der Notation wird oft verwendet, um Kindern ein allgemeines Konzept der Musiknotation beizubringen, ist aber ansonsten nicht sehr weit verbreitet. Ich denke, es wäre von großem Wert, wenn sie mit Standard-Notenschrift kombiniert würde, um etwa Vibrato, Gleiten zwischen Tonhöhen und andere Formen der Verzierung genau zu kommunizieren.

Interessanterweise hat diese Form der grafischen Notation Ähnlichkeit mit einer frühen Form der Musiknotation, den Neumen, die sich später zur modernen Notenschrift entwickelten.

Notenschrift

Die Einzelheiten zur Funktionsweise der Notenschrift werden im Artikel Nach Noten Okarina spielen erläutert. Es handelt sich im Wesentlichen um eine grafische Notation, die der MIDI-Notation nicht unähnlich ist.

Die Tonhöhe wird durch die vertikale Position von kreis- oder ellipsenförmigen Punkten angezeigt, die als Notenköpfe bezeichnet werden. Jede Position stellt eine andere Note dar. Wie andere Arten von Notation werden sie von links nach rechts gelesen.

Die Dauer wird durch die Gesamtform der Notensymbole dargestellt. Sie zeigt an, wie lange die Note gehalten werden sollte, bevor zur nächsten gewechselt wird. Beachten Sie, dass alle Noten einen runden oder abgeflachten ›Kopf‹ haben, der die Tonhöhe markiert, wie bereits erwähnt.

Vorteile:

• Die Notenschrift stellt den Standard in der westlichen Musiknotation dar. Es gibt eine riesige Menge davon, die unzählige Musikgenres umfasst.
• Als zweidimensionale Notation bietet die Notenschrift einen großen Vorteil, da sie gelesen werden kann, indem die Formen zwischen den Notengruppen auf der Seite betrachtet werden. Mit etwas Übung können Sie gängige Muster erkennen und wissen instinktiv, wie sie gespielt werden müssen.
• Das System ist auch sehr vielseitig: Es kann sowohl für schnelle emische als auch für komplexe und detaillierte etische Notationen verwendet werden. Solange Sie den bekannten Standards folgen, werden andere Leute wissen, was Sie meinen.
• Schließlich müssen Sie nicht unbedingt gut darin sein, Musik zu lesen, um einen Mehrwert daraus zu ziehen.

Nachteile:

• Die Art und Weise, wie Tonarten in der Notenschrift dargestellt werden, lässt das Transponieren von Musik viel komplizierter erscheinen, als es tatsächlich ist.
• Die Notenschrift ist mathematisch gerastert, deshalb können subtile Änderungen in Tonhöhe oder Rhythmus nur schwierig notiert werden. Menschliche Musiker verwenden beides für ihren musikalischen Ausdruck, und in den meisten Fällen kann dies nur durch das Anhören einer Darbietung gelernt werden.

Abschluss

Musiknotation ist letztlich ein Kommunikationsmittel, das es einem Musiker oder Komponisten ermöglicht, seine Musik mit anderen zu teilen. Alle Formen der Notation haben Vor- und Nachteile, deshalb würde ich Ihnen empfehlen, verschiedene Optionen auszuprobieren und zu lernen, welche Notation Ihnen Zugang zu der Musik bietet, die Sie mögen.