Beim Spiel nach Gehör melodische Muster verwenden

Beim Spielen nach Gehör sollten Sie sich bewusst sein, dass die Noten in Melodien nicht zufällig sind. Es gibt melodische Muster, die immer wieder auftauchen. Wenn Sie diese Muster erkennen können, wird das Spielen der Okarina nach Gehör viel einfacher.

Die verwendeten Namen für diese Muster wurden vom Musikpädagogen David Fuentes geprägt, der eine großartige Artikelserie mit Beispielen aus bekannter Musik verfasst hat. Am Ende des Artikels finden Sie dazu einen Link.

Was sind melodische Muster?

Ein melodisches Muster oder eine melodische Figur kann jedes kurze Notenmuster sein, das in der Musik üblich ist. Betrachten Sie zum Beispiel den ersten Teil des unten gezeigten Swallowtail Jig. Können Sie die sich wiederholenden visuellen Muster erkennen?

Hier treten Gruppen von drei Noten in Form einer absteigenden Tonleiter auf, die im Tonumfang nach oben und unten verschoben sind. Dieses Muster wird als scale run (Tonleiterfolge) bezeichnet. Beispiele dafür finden sich in den meisten, wenn nicht sogar in allen Musikgenres.

Das Konzept der melodischen Figuren ist hilfreich, denn Sie können diese Figuren über den gesamten Tonumfang Ihrer Okarina üben. Die Griffe und Atemänderungen, die zur Ausführung des Musters erforderlich sind, werden als Muskelgedächtnis verankert. Dieses Muskelgedächtnis kann dann mit dem Klang des Musters in Verbindung gebracht werden, sodass Sie wissen, wie Sie das Muster ausführen, sobald Sie es hören.

Lassen Sie uns herausfinden, wie das in der Praxis funktioniert. Die Notation im folgenden Beispiel zeigt eine Oktave von Drei-Noten-Tonleiterfolgen für eine Alt-Okarina in C. Spielen Sie sie einige Tage lang wiederholt durch, bis sie Sie aus dem Muskelgedächtnis durchführen können, ohne darüber nachzudenken:

Als Nächstes verbinden wir das Muskelgedächtnis mit dem Audio und überlegen, wie diese Muster in der Musik zusammenpassen. Zum Beispiel können Sie zwei aufeinanderfolgenden Mustern begegnen, wobei das zweite auf verschiedene Weise beginnen kann:

• Mit derselben Note wie die erste Note der vorherigen Figur.
• Mit der letzten Note der vorherigen Figur.
• Mit einer Note eine Stufe höher oder niedriger als die letzte Note der vorherigen Figur.

Um die Figuren in diesen Beziehungen zu üben, benötigen Sie eine Assistenzperson, die sie für Sie ausführt.

• Wählen Sie zunächst zwei oder drei Beziehungen aus, zum Beispiel die erste Note übereinstimmend und die letzte Note übereinstimmend.
• Üben Sie, die Figuren in diesen Beziehungen auf Ihrem Instrument zu spielen, und beobachten Sie dabei deren Klang.
• Bitten Sie Ihre Assistenzperson, die Figuren für Sie zu spielen. Hören Sie sich die gesamte Aufführung an und spielen Sie, was Sie hören. Als zusätzliche Hilfe kann Ihnen die Assistenzperson mitteilen, mit welcher Note die Melodie beginnt.

Sie könnten zum Beispiel mit folgenden Figuren anfangen:

Wenn Sie sich mit diesen Figuren vertraut machen, führen Sie nach und nach längere Abfolgen ein und integrieren diese in verschiedene Beziehungen. Nehmen Sie dann weitere Figuren auf, wie sie in den folgenden Abschnitten des Artikels dargestellt werden. Alle diese Muster können auch zu anderen Rhythmen gespielt werden.

Vielleicht finden Sie es hilfreich, nach Beispielen für die Verwendung von Figuren in Melodien zu suchen, um ein paar Ideen zu gewinnen.

Arpeggios

Neben den Tonleiterfolgen treten auch Arpeggios, bei denen die Noten eines Akkords nacheinander gespielt werden, häufig als Muster in Melodien auf. Hier ist zum Beispiel ein C-Dur-Arpeggio:

Arpeggios tauchen überall in der Musik auf, einschließlich der folgenden bekannten Melodien:

• Great Fairy's Fountain aus den Spielen der The-Legend-of-Zelda-Reihe.
• Die Eröffnung des ersten Satzes von Beethovens Mondschein-Sonate.
• Auch die Melodie Atholl Highlanders für den Higland-Dudelsack setzt häufig auf Arpeggios.

Ich würde vorschlagen, diese Figuren auf dieselbe Weise wie die Drei-Noten-Tonleiterfolgen zu üben und zuerst zu lernen, sie über den gesamten Tonumfang des Instruments zu spielen.

Im Folgenden finden Sie die Arpeggien für die erste Oktave einer Alt-Okarina in C. Sie können die Reihe auf den gesamten Tonumfang Ihrer Okarina erweitern oder mit einem kleineren Teil des Tonumfangs beginnen.

Sobald Sie über diese Grundlagen verfügen, bitten Sie jemanden, Melodien mit diesen Mustern zu komponieren. Es kann hilfreich sein, zunächst die Drei-Noten-Tonleiterfolgen mit einem Arpeggio abzuwechseln. Sie werden feststellen, dass sie unterschiedlich klingen, wobei das Arpeggio eine ›offenere‹ Qualität aufweist.

Ein Arpeggio ist ein bestimmtes Muster aus drei oder mehr Noten in aufsteigender oder absteigender Reihenfolge, das die Noten eines Akkords umfasst. Nicht immer treten Arpeggios jedoch in ihrer ursprünglichen Form auf. So enthält etwa die zuvor gezeigte Melodie des Swallowtail Jig zwar keine Arpeggios, ihr Anfang basiert jedoch auf einem d-Moll-Akkord.

Die Noten dieses Arpeggios sind D, F und A. Beachten Sie, wie sich die ersten und dritten Noten der Tonleiterfolgen wie Bausteine an den Plätzen der Akkordnoten einfügen:

Die meisten Musikstücke basieren auf einer Akkordfolge, wobei die Noten der Melodie oft mit den Akkordnoten übereinstimmen. Dieses Thema wird in Die Beziehung zwischen Melodie und Akkorden behandelt.

Weitere melodische Muster

Sie verstehen jetzt die Essenz der Verwendung melodischer Muster, um nach Gehör zu spielen. Ab hier geht es nur noch darum, im Laufe der Zeit schrittweise mehr Muster zu lernen. Je mehr Muster Sie kennen, desto öfter können Sie sie in der Musik erkennen, die Sie hören.

Es gibt Hunderte von Mustern, von denen in den verschiedenen Musikgenres unterschiedliche Ausprägungen üblich sind. Im Folgenden finden Sie eine kleine Auswahl, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Alle Muster werden nur in einer einzigen Position angegeben. Ich würde Ihnen jedoch empfehlen, sie zu üben, indem Sie mit jeder Note in der Tonleiter beginnen, mit der Sie normalerweise spielen.

Bewegungen der Melodie voraussehen

Die aufsteigende oder absteigende Bewegung einer Tonleiter oder eines Arpeggios wird oft dadurch betont, dass sich die Melodie zunächst in entgegengesetzter Richtung bewegt. Somit entstehen die Figuren Crazy Driver (verrückter Fahrer), Bounce (Hüpfer) und Pounce (Absprung):

Diese Figuren ›werfen‹ die Melodie in eine aufsteigende oder absteigende Richtung. Das gleiche Muster in Rückwärtsrichtung kann die Melodie wieder ›auffangen‹, wodurch ein Gefühl der Auflösung auf eine einzelne Note entsteht:

Einige andere Figuren, die dies tun, sind zwei Muster namens Little Holly Philip (L. H. P.) und Plectrum. Diese Muster erzeugen ein Gefühl der Auflösung, indem sie eine Note mit einer höheren und einer tieferen Note umschließen.

Wie die zuvor erwähnten Figuren können sie umgekehrt werden, was ihre Funktion vom ›Auffangen‹ zum ›Werfen‹ der Melodie ändert.

Arpeggio-Umkehrungen

In Arpeggios können die Noten auch in verschiedenen Reihenfolgen auftreten, die als Umkehrungen bezeichnet werden. Jede folgende Umkehrung wird durch die Bewegung der unteren Note des Arpeggios um eine Oktave nach oben gebildet, bis sie die Grundnote eine Oktave höher erreicht.

Melodien verwenden oft umgekehrte Arpeggien, denn sie ermöglichen verschiedene Akkorde innerhalb desselben Tonumfangs. Wenn der erste Teil von The Atholl Highlanders zum Beispiel in C transponiert wird, umfasst er die Noten eines C-Dur- und eines F-Dur-Arpeggios. Würde diese Melodie eine Triade in der Wurzelform für den F-Dur-Abschnitt verwenden, würde die tiefste Note der Melodie plötzlich hinaufspringen.

Verzierende Muster

Oft stellen melodische Figuren im Wesentlichen Möglichkeiten dar, einfache Muster wie eine Tonleiter oder eine längere Note zu verzieren. Eine davon ist die Hilfsnote, bei der eine höhere oder tiefere Note gespielt wird:

Oft treten auch Noten auf, die zwischen zwei benachbarten Noten oszillieren, entweder aus einer Tonleiter oder einem Arpeggio:

Eine Vier-Noten-Tonleiterfolge wird oft verziert, indem die Reihenfolge der beiden mittleren Noten umgekehrt und in ein Paar diatonischer Terzen umgewandelt wird. Sowohl die Tonleiterfolge als auch die Doppelterz beginnen und enden mit den gleichen Noten, aber Letztere klingt interessanter.

Pedalnoten

Als letzte melodische Figur möchte ich eine Tonfolge erwähnen, bei der eine Melodie wiederholt zu einer bestimmten Note springt, die als Pedalnote bezeichnet wird. Der Begriff Pedalnote stammt aus dem Umfeld der Kirchenorgeln, die Pedale für anhaltende Bassnoten haben.

Mit dem Begriff wird eine allgemeine Kategorie melodischer Figuren bezeichnet. Ein einfaches Beispiel dafür ist eine Zwei-Noten-Tonleiterfolge, die mit einem Sprung zur Quinte der Tonart geschmückt wird:

Pedalnoten finden sich auch in längeren Tonfolgen, die immer wieder auf eine tiefere oder höhere Note springen, wie unten gezeigt. Ein interessantes Phänomen tritt auf, wenn ein solches Muster mit hoher Geschwindigkeit gespielt wird. Die Tonleiterfolge und die Sprünge werden im Geist verschmolzen, sodass die gleichbleibende Note tatsächlich als Harmonie wahrgenommen wird.

In der Musik kommen zahlreiche Muster mit Pedalnoten zum Einsatz. Daher würde ich Ihnen empfehlen, diejenigen Muster zu identifizieren und zu lernen, die oft in der Musik auftreten, die Sie spielen

Schlussnotizen und weitere Lektüre

Wenn Sie Muster nach Gehör erkennen und spielen lernen, müssen Sie nicht immer wieder über eine Note oder ein Muster nachdenken. Der Prozess erfolgt analog zum Erkennen ganzer Wörter, im Gegensatz zum Lesen einzelner Buchstaben.

Die Muster in diesem Artikel sind als Einführung gedacht und keineswegs erschöpfend. Ich würde dringend empfehlen, den Artikel The 24 universal melodic figures von figuringoutmelody.com zu lesen, der zahlreiche Beispiele für Figuren in der Praxis enthält.

Versuchen Sie auch, die erwähnten Drei- oder Vier-Noten-Muster in der Musik, die Sie regelmäßig spielen, für sich selbst zu identifizieren. Die gängigen Muster variieren je nach Musikgenre.

Sie haben vielleicht bemerkt, dass sich der Klang dieser Muster je nach der Stelle auf dem Instrument ändert, auf der Sie sie spielen. Wir werden dies im Artikel Lernen Sie, melodische Intervalle nach Gehör zu identifizieren behandeln.