Melodische Muster in Musiknoten erkennen

Die Noten in der Musik sind nicht zufällig. Betrachten Sie zum Beispiel diese Notation. Was sehen Sie?

Es zeigt die Noten G, A, G, d, e und d, aber es gibt auch eine andere Betrachtungsweise. Dies sind zwei Ausführungen eines einfachen Musters mit der folgenden Bedeutung:

• Spielen Sie eine Note.
• Spielen Sie die Note eine Stufe höher auf der Tonleiter.
• Spielen Sie die Anfangsnote erneut.

Mit etwas Erfahrung können Sie lernen, Musiknoten zu lesen, indem Sie diese Muster erkennen. Wenn Sie sie über den gesamten Tonumfang Ihres Instruments üben, können Sie sie leicht als Einheit aus dem Muskel­gedächtnis durchführen, ohne die Noten einzeln verarbeiten zu müssen.

Lassen Sie uns einige häufige melodische Muster untersuchen und sehen, wie sie beim Notenlesen verwendet werden können.

Tonleiterfolgen

Das einfachste Muster, das in Musiknoten auftritt, ist eine Tonleiterfolge. Sie umfasst eine Reihe von Noten einer Tonleiter, die in auf- oder absteigender Reihenfolge gespielt werden sollen:

Sie kennen vielleicht eine Tonleiter, die von Oktave zu Oktave gespielt wird. Die meisten Tonleiterfolgen in echter Musik enthalten jedoch nur einen kurzen Abschnitt aus zwei, drei oder vier Noten. In Jim Wards Jig gibt es mehrere davon, die unten mit Bindebögen markiert sind:

Jim Ward’s Jig

In den Noten, die Sie spielen, finden Sie bestimmt einige Tonleiterfolgen. Oft sind sie mit Balken verbunden, treten aber auch als einzelne Noten auf, erstrecken sich über zwei Takte oder enthalten Noten auf beiden Seiten eines Taktstrichs.

Ein nützliches Merkmal dieser kurzen melodischen Muster ist, dass sie leicht innerhalb der Tonleiter nach oben und unten verschoben werden können. So können Sie zum Beispiel eine Tonleiterfolge aus drei Noten üben, indem Sie jede Note innerhalb des Tonumfangs einer Alt-Okarina in C als Anfangsnote verwenden:

Nach einigen Tagen Übung können Sie das Muster mit jeder beliebigen Note ausführen. Wenn Sie es dann in Notation sehen, wissen Sie auto­matisch, was zu tun ist. Ich würde Ihnen empfehlen, in jeder Tonart, der Sie häufig begegnen, auf- und absteigende Tonleiterfolgen mit zwei, drei und vier Noten zu üben.

Diatonische Intervalle

Mit Intervall wird der Abstand zwischen zwei Noten bezeichnet. Diatonische Intervalle bezeichnen die Abstände zwischen den Noten einer Tonleiter, etwa C-Dur oder e-Moll. Es gibt sieben diatonische Intervalle, denen wir in der Musik häufig begegnen:

Sekunden

In der Musik bezeichnet eine Sekunde das Intervall zwischen zwei Noten, die jeweils auf benachbarten Linien und Zwischenräumen liegen. Die Sekunde ist das kleinste diatonische Intervall.

Terzen

Terzen sind leicht zu erkennen, denn sie bezeichnen den Abstand zwischen zwei benachbarten Linien oder Zwischenräumen. Sie treten sehr häufig auf, da zum Beispiel Arpeggios (zerlegte Akkorde) auf Terzen basieren.

Quarten

Eine Quarte ist eine Bewegung über drei Positionen auf dem Notensystem: von einer Linie zum Zwischenraum nach der nächsten Linie oder von einem Zwischenraum zur Linie nach dem nächsten Zwischenraum, jeweils nach oben oder unten. Auch das Intervall zwischen der Quinte eines Akkords und der Oktave darüber ist eine Quarte.

Quinten

Die Quinte bezeichnet den Abstand zwischen drei benachbarten Linien oder Zwischenräumen. Sie ist gleichbedeutend mit zwei Terzen.

Sexten

Eine Sexte ist das Intervall zwischen drei Zeilen plus einer Position oder drei Zwischenräumen plus einer Position auf dem Notensystem.

Septimen

Als Septime wird der Abstand zwischen vier Zeilen oder vier Zwischen­räumen auf dem Notensystem bezeichnet.

Oktaven

Das Intervall zwischen vier Linien plus einer Position oder vier Zwischen­räumen plus einer Position auf dem Notensystem ist eine Oktave.

Diatonische Intervalle erkennen und spielen

Es ist einfach, die Intervalle einer Tonleiter von allen möglichen Positionen auf einem Instrument zu üben. Um dies etwa mit einer melodischen Terz zu tun, beginnen Sie am unteren Ende der Tonleiter, bewegen sich jeweils um zwei Noten in der Tonleiter nach oben, dann um eine Note nach unten.

Dieser Vorgang kann für die anderen Intervalle innerhalb dieser und aller anderen Tonleitern wiederholt werden, die Sie üblicherweise verwenden. Die restlichen Intervalle der C-Dur-Tonleiter finden Sie im Abschnitt mit den Übungen: diatonische Intervalle für die Okarina.

Sobald Sie die Intervalle aus dem Muskelgedächtnis ausführen können, lernen Sie als nächsten Schritt, sie in Musiknoten zu erkennen. Für den Anfang könnten Sie zwei oder drei Intervalle wählen und sie von einem Freund auf ein Notenblatt schreiben lassen:

• Besorgen Sie sich ein leeres Notenblatt (leicht online zu finden).
• Bitten Sie einen Freund, Noten in unterschiedlichen Intervallen zu schreiben. Verwenden Sie sowohl den Bereich innerhalb der Notensystems als auch die Hilfslinien.
• Während die Intervalle gezeichnet werden, sprechen Sie ihre Namen laut aus und lassen Sie sich von Ihrem Freund sagen, ob Sie richtig lagen.

Es gibt auch Musikübungs-Apps, die zufällige Intervalle in Notation erzeu­gen. Als weitere Möglichkeit können Sie in Ihre Noten schauen und die Intervalle anstatt der einzelnen Noten betrachten.

Arpeggios

Arpeggios sind ein weiteres häufiges Muster in Melodien. Sie bestehen aus den Noten eines Akkords, die nacheinander gespielt werden. Das Arpeggio einer C-Dur-Triade enthält die Noten C, E und G sowie die Oktave von C. Auch das absteigende Arpeggio wird unten gezeigt:

Arpeggio-Muster sind in Musiknoten leicht an den Intervallen zu erkennen, aus denen sie bestehen: zwei aufeinanderfolgende Terzen, von einer Linie zur nächsten Linie oder einem Zwischenraum zum nächsten Zwischen­raum. Sie sind überall in der Musik zu finden.

Die Melodie The Monaghan Jig beginnt mit einem absteigenden Arpeggio. Weitere Beispiele folgen, die ich mit Bindebögen markiert habe:

The Monaghan Jig

Arpeggios und das Erkennen ihrer charakteristischen Muster in Musiknoten können Sie ähnlich wie die Tonleitern und Intervalle üben. Eine beispiel­hafte Übung für Drei-Noten-Arpeggios (Triaden) in C-Dur finden Sie unten:

Umkehrungen

Zuvor wurde gezeigt, dass Arpeggios aus zwei aufeinanderfolgenden Terzen bestehen. Ein Arpeggio kann jedoch auch in einer anderen Form erscheinen, die als Umkehrung bezeichnet wird. Arpeggios enden nicht an der Oktavengrenze, sondern Sequenzen wie C, E, G können unbegrenzt durch die Oktaven wiederholt werden.

Trotz unterschiedlichem Intervallmuster wird jeder beliebige Drei-Noten-Abschnitt aus der oben gezeigten Abfolge immer wie derselbe Akkord klingen, wenn die Noten zusammen gespielt werden. Wenn Sie einen Drei-Noten-Abschnitt des C-Dur-Arpeggios betrachten, der mit E beginnt, erhalten Sie E, G, c, mit dem hohen C an oberster Stelle. Diese Abfolge wird als erste Umkehrung bezeichnet. Die zweite Umkehrung ist G, c, e.

Der Begriff Umkehrung bedeutet, dass wir im Prinzip das Arpeggio C, E, G aus der Grundposition umkehren, indem wir die unterste Note ans obere Ende legen, also E, G, c. Die zweite Umkehrung wiederholt dann diesen Vorgang.

Umgekehrte Akkorde kombinieren Terzen (zwei Positionen auf dem Noten­system) und Quarten (drei Positionen auf dem Noten­system). Wenn ein Akkord umgekehrt wird, gibt die Note oberhalb der größten Lücke seinen Namen an.

Umkehrungen werden häufig verwendet, denn sie ermöglichen die Referenzierung einer bestimmten Akkordtonalität in einer Melodie, während die Noten innerhalb eines bestimmten Tonumfangs bleiben. Ein Beispiel für eine zweite Umkehrung des A-Dur-Arpeggios ist in Takt 2 von Langstrom's Pony unten zu sehen.

Durch die Umkehrung können das hohe C und das tiefe E in der Melodie um das A in der Mitte kreisen, wobei die Wiederholung das A innerhalb des Akkords betont.

Langstrom's Pony (Fragment)

Ich würde Ihnen empfehlen, die Umkehrungen über den gesamten Tonumfang Ihres Instruments für alle häufig verwendeten Tonleitern zu üben, sowohl in aufsteigender als auch in absteigender Reihenfolge.

Andere häufige Muster

Sicherlich werden Sie mit Leichtigkeit auch andere wiederkehrende Muster in Musiknoten finden. Manche sind in vielen, andere nur in einem einzigen Genre zu finden. Daher gehören melodische Figuren zu den Eigenschaften, die ein Genre von einem anderen unterscheiden.

Die Muster, die Sie finden, können einige der unten gezeigten enthalten.

Eine weitere häufige Figur ist eine Sekunde, gefolgt von einer Terz, oder eine Terz, gefolgt von einer Sekunde.

Beide können als Drei-Noten-Abschnitte verschiedener pentatonischer Tonleitern betrachtet werden, woher auch der Name stammt. Oft treten sie jedoch willkürlich nach oben oder unten verschoben auf.

Sobald Sie in der Musik, die Sie spielen, ein häufig wiederkehrendes Muster finden, lohnt es sich, es zu isolieren und es über den gesamten Tonumfang Ihres Instruments zu üben.

Viele weitere Figuren werden im Artikel Melodische Muster im Spiel nach Gehör verwenden diskutiert. Auch auf der Seite »The 24 universal melodic figures«, die meine ursprüngliche Quelle darstellt, sind zahlreiche Beispiele für die Verwendung dieser Muster in bekannten Musikstücken enthalten.

Umsetzung in die Praxis: Muster in Musiknoten erkennen

Kehren wir nun zum ersten Teil von Jim Ward's Jig zurück, um die verwen­deten Muster zu untersuchen.

• Auf das G am Anfang folgt eine aufsteigende Tonleiterfolge von G nach H.
• Es gibt viele Stellen mit der pentatonischen Drei-Noten-Figur.
• Die Takte 5 und 6 sind fast identisch mit den Takten 1 und 2, wobei Takt 6 mit einer aufsteigenden Tonleiterfolge endet.
• Takt 7 enthält ein absteigendes E-Moll-Arpeggio.

Sobald Sie anfangen, Figuren zu verwenden, werden sie Ihnen überall in der Musik auffallen. Sie können die Muster einfach erkennen und aus dem Muskel­gedächtnis ausführen, wodurch Sie neue Musik viel leichter lesen und lernen können.