Harmonielehre für die Okarina

In der Musik tritt Harmonie auf, wenn mehrere Noten gleichzeitig erklingen. Sie bezeichnet ein grundlegendes Konzept in der Musik, das Spannung, Entspannung sowie das Gefühl der Entwicklung erzeugt. Harmonie ist wahrscheinlich in den meisten Musikstücken vorhanden, die Sie hören, denn sie verleiht dem Klang Tiefe und Komplexität.

Okarinas können immer nur eine Note gleichzeitig erklingen lassen. Deshalb ist es möglicherweise nicht klar, warum das Verständnis von Harmonie für Sie als Okarina-Spieler nützlich ist. Vielleicht würden Sie dieses Thema ignorieren, weil es irrelevant erscheint, aber damit wären Sie schlecht beraten.

Harmonie zu verstehen, ist aus verschiedenen Gründen sinnvoll:

• Es vertieft Ihre Wertschätzung für die Musik, die Sie spielen. Melodie und Harmonie sind eng miteinander verbunden, und die Muster der Harmonie spiegeln sich oft in den Noten einer Melodie.
• Es befreit Ihre Kreativität. Wenn Sie Harmonie verstehen, können Sie um eine Melodie herum improvisieren und sie zu Ihrer eigenen machen.
• Es verbessert die Kommunikation. Jedes Mal, wenn Sie mit Begleitung spielen, dann spielen Sie in Harmonie. Wenn Sie zusammen mit einem anderen Musiker spielen, können Sie verstehen, was Ihr Begleiter tut, und besser mit ihm kommunizieren.

Das Verständnis von Harmonie hat weitere, möglicherweise weniger offen­sichtliche Vorteile. Denken Sie zum Beispiel an eine Gruppe von Okarinas, die zusammen spielen. Solche Musik wird so arrangiert, dass Harmonien zwischen den Spielern entstehen. Mit dem Verständnis dieses Konzepts können Sie erkennen, was die Gruppe als Ganzes tut.

Obwohl sie in dieser Funktion begrenzt sind, erfordert auch das sinnvolle Spiel auf harmonischen Okarinas das Verständnis von Harmonie.

Welche Fähigkeiten sind notwendig, um Harmonie zu lernen?

Um ein intuitives Gespür für Harmonie zu entwickeln, müssen Sie hören, wie verschiedene Töne klingen, wenn sie gleichzeitig gespielt werden. Da Okarinas monophon sind (immer nur eine Note gleichzeitig spielen können), benötigen Sie dafür ein anderes Instrument. Harmonische Okarinas sind für diese Aufgabe nicht geeignet, da sie technisch zu begrenzt sind, um Ihnen das gesamte Thema verständlich zu machen.

Es gibt jedoch einige Optionen:

• Mit einem MIDI-Sequenzer können Sie Akkorde spielen, indem Sie Noten auf Ihrem Bildschirm in Position ziehen, ohne ein anderes Instrument lernen zu müssen. Sie können etwa das kostenlose Programm LMMS verwenden.
• Es gibt auch zahlreiche virtuelle Klavier-Apps für iOS und Android, die dasselbe über den Touchscreen tun. In einigen Anwendungen können Sie Noten mit Ihrer Computertastatur spielen.
• Eine weitere Option ist eine MIDI-Tastatur, also eine Klaviatur, die Sie zur Klangerzeugung an Ihren Computer anschließen können.

Ziel ist es dabei nur, ein geeignetes Instrument als Werkzeug zum Lernen der Harmonie zu verwenden. Dafür müssen Sie nicht lernen, dieses Instrument gut zu spielen.

Klaviertasten, MIDI-Sequenzer und ähnliche Werkzeuge sind intuitiv, da sie ein lineares Layout besitzen. Dadurch können sowohl Melodien als auch Harmonien mit derselben Eingabemöglichkeit gespielt werden. Zudem verwenden all diese Instrumente das gleiche Notensystem.

Von Instrumenten wie der Ukulele oder der Gitarre würde ich generell abraten. Aufgrund des Designs dieser Instrumente können einige Akkorde zwar einfacher darauf gespielt werden als auf anderen Instrumenten, doch die Art und Weise ihrer Stimmung bewirkt, dass die Beziehungen zwischen den Noten schwieriger zu erkennen sind.

Konsonanz und Dissonanz: Das Einmaleins der Harmonie

Zu den grundlegendsten Konzepten der Harmonie gehören Konsonanz und Dissonanz.

Konsonanz liegt vor, wenn gleichzeitig gespielte Noten angenehm oder harmonisch klingen, wie im folgenden Beispiel:

Mit Dissonanz wird das Gegenteil bezeichnet, also wenn gleichzeitig gespielte Noten instabil, zerrissen oder unruhig klingen, zum Beispiel:

Ob eine bestimmte Auswahl von Noten konsonant oder dissonant klingt, hängt vom Abstand dieser Noten zueinander ab. Dieser Abstand wird als Intervall bezeichnet. Probieren Sie Folgendes, um es selbst zu hören:

• Drücken Sie gleichzeitig eine zufällige Reihe von Tasten auf einem Klavier. Das Ergebnis wird mit ziemlicher Sicherheit dissonant klingen.
• Wenn Sie jedoch zwei Tasten drücken, die sieben Töne voneinander entfernt sind (einschließlich der schwarzen Tasten), klingen sie harmonisch.

Keines der beiden Konzepte ist besser oder schlechter. Vielmehr können Konsonanz und Dissonanz als Aromen betrachtet werden, die je nach gewünschtem Klang gemischt werden. Dissonanz ist zum Beispiel ist ein wirksames Werkzeug, um Entwicklung zu bewirken, denn sie erzeugt Spannung, die durch den Übergang zur Konsonanz gelöst werden kann.

Konsonanz und Dissonanz von Intervallen

Wie Sie aus Oktaven und Tonleitern wissen, bezeichnet ein Halbton den Abstand zwischen zwei benachbarten chromatischen Noten. Ausgehend von einer bestimmten Note können Sie auch größere Intervalle wie den ganzen Ton bilden, und all diese Intervalle haben unterschiedliche Klänge.

Wenn Sie ein Instrument zur Verfügung haben, probieren Sie, diese Inter­valle zu spielen. Auf einer Klaviertastatur entspricht der Abstand von einem Halbton zwei beliebigen benachbarten Tasten, einschließlich der schwarzen Tasten. Diese Intervalle können Sie von jeder beliebigen Note bilden.

Hören Sie einfach zu, wie die verschiedenen Intervalle klingen, und achten Sie darauf, wie sich ihr Klang anfühlt.

Im Folgenden werden die möglichen Intervalle innerhalb der chromatischen Tonleiter mit ihren Namen vorgestellt.

Ein Halbton (kleine Sekunde)

Der Halbton ist ein allgemein dissonantes und das kleinste Intervall, das die meisten westlichen Instrumente spielen können.

Zwei Halbtöne (ganzer Ton, große Sekunde)

Ein Abstand von einem ganzen Ton ist ziemlich dissonant, aber weniger als der Halbton.

Drei Halbtöne (kleine Terz)

Wenn Sie größere Intervalle bilden, werden sie konsonanter. Die kleine Terz liegt irgendwo zwischen Konsonanz und Dissonanz und klingt etwas traurig.

Vier Halbtöne (große Terz)

Die große Terz ist das erste vollständig konsonante Intervall, und Sie werden vielleicht feststellen, dass es ›glücklich‹ klingt.

Fünf Halbtöne (reine Quarte)

Auf die große Terz folgt die reine Quarte, die ebenfalls harmonisch ist.

Sechs Halbtöne (Tritonus)

Nach der Quarte sind sechs Halbtöne ein sehr dissonantes Intervall, das als Tritonus bezeichnet wird. Der Tritonus ist ein Ausreißer, da er zwischen der reinen Quarte und der reinen Quinte (sieben Halbtöne) liegt, die beide konsonante Intervalle sind.

Sieben Halbtöne (reine Quinte)

Die Quinte ist ein sehr konsonantes Intervall.

Acht Halbtöne (kleine Sexte)

Neun Halbtöne (große Sexte)

Die große Sexte (neun Halbtöne) ist ein konsonantes Intervall mit einer etwas melancholischen Charakteristik, das gefällig, aber etwas weniger konsonant als die Quinte klingt.

Zehn Halbtöne (kleine Septime)

Die kleine Septime ist ziemlich dissonant, und von diesem Punkt an klingen die Intervalle zunehmend dissonanter, bis Sie zur Oktave gelangen.

Elf Halbtöne (große Septime)

Zwölf Halbtöne (Oktave)

Noten mit einem Intervall von einer Oktave sind so harmonisch, dass sie fast gleich klingen. Die hinzugefügte Note verändert eher die Klangfarbe der ersten Note, als deutlich zu klingen. Deshalb gelten Oktaven in der Musik­theorie als gleichwertig.

Die Akkorde einer Tonleiter finden

Im Prinzip können Sie Harmonien aufbauen, indem Sie verschiedene Noten zusammen spielen und experimentieren, um diejenigen zu finden, die den gewünschten Klang erzeugen. Musiker haben jedoch bereits ein System namens Akkorde entwickelt, um diesen Vorgang zu erleichtern.

Bisher haben wir die Intervalle der chromatischen Tonleiter untersucht. Für die Akkorde verwenden wir jedoch eine diatonische Tonleiter. Am Beispiel der G-Dur-Tonleiter können wir zeigen, dass die gleiche Methode für alle Tonleitern anwendbar ist:

G, A, H, C, D, E, F♯ (Fis), G

Die diatonischen Tonleitern werden aus einer Reihenfolge von kleinen und großen Intervallen gebildet. Bei Betrachtung der Intervalle innerhalb dieser Tonleitern wird deutlich, dass die Anzahl der Halbtöne zwischen den Noten von der Position dieser Noten in der Tonleiter abhängt.

Es ist jedoch einfacher, die genaue Anzahl der Halbtöne für den Moment zu ignorieren. Diatonische Intervalle werden einfach als Sekunde, Terz oder Sexte bezeichnet. Ob es sich bei dem fraglichen Abstand um ein kleines oder ein großes Intervall handelt, hängt davon ab, an welcher Stelle der Tonleiter es gespielt wird.

Akkorde werden aus den Noten einer diatonischen Tonleiter mit dem Intervall einer Terz gebildet. Wenn Sie mit G beginnen, überspringen Sie A und landen auf H, das eine Terz über G liegt.

Auf diese Weise kann Harmonie schon mit zwei Noten gebildet werden, aber Akkorde aus drei Noten sind häufiger, da sie einen reicheren Klang besitzen. Ein Drei-Noten-Akkord wird als Dreiklang bezeichnet.

Um einen Dreiklang von G zu bilden, gehen Sie um eine Terz von G auf H, dann um eine weitere Terz auf D. So erhalten Sie die Noten G, H und D.

Die Akkorde für die anderen Noten der Tonleiter können nach dem gleichen Muster gebildet werden. Die Dreiklänge für D, E und F♯ (Fis) reichen in die folgende Oktave hinein.

Arten von Dreiklängen

Wenn Sie diese Akkorde auf einem Instrument spielen, werden Sie fest­stellen, dass sie unterschiedlich klingen. Dieser Unterschied ergibt sich aus dem unregelmäßigen Abstand der Noten innerhalb der Dur-Tonleiter. Auch das Intervall einer Terz innerhalb dieser Tonleiter ändert sich.

Wenn Sie den vorhin gebildeten Akkord von G betrachten und die Anzahl der Halbtöne zwischen dem Grundton und dem dritten Ton zählen, kommen Sie auf vier. Wenn Sie dann vom dritten zum fünften Ton in der Tonleiter gehen, werden Sie feststellen, dass der Abstand nur drei Halbtöne beträgt.

Wie wir bei der Vorstellung der Intervalle gesehen haben, gibt es zwei Arten von Terzen: die große und die kleine Terz. Die große Terz bezeichnet ein Intervall von vier Halbtönen, die kleine Terz umfasst jedoch nur einen Abstand von drei Halbtönen.

Dur-Dreiklänge

Ein Akkord aus einer großen gefolgt von einer kleinen Terz wird als Dur-Dreiklang bezeichnet.

Moll-Dreiklänge

Die Intervalle des zweiten Akkords in der G-Dur-Tonleiter (A, C, E) sind jedoch vertauscht: Das erste Intervall ist eine kleine, das zweite eine große Terz. Diese Art von Akkord wird als Moll-Dreiklang bezeichnet.

Verminderte Dreiklänge

Die beiden bisher untersuchten Dreiklänge decken alle Akkorde der Ton­leiter ab, bis auf einen. Wenn Sie die Intervalle des F♯- oder Fis-Dreiklangs untersuchen, werden Sie feststellen, dass es sich um ein Muster aus zwei aufeinanderfolgenden kleinen Terzen handelt. Diese Art von Dreiklang wird als verminderter Dreiklang bezeichnet.

Erweiterte Dreiklänge

Bestimmt haben Sie erkannt, dass es eine letzte Kombination von Terzen gibt, nämlich eine Gruppe von zwei großen Terzen. Diese Gruppe wird als erweiterter Dreiklang bezeichnet.

Erweiterte Dreiklänge treten nirgends in der Dur-Tonleiter auf. Ich erwähne sie nur der Vollständigkeit halber, da man sie für die Grundlagen der Harmonie nicht verstehen muss.

Akkord- oder Harmoniefolgen

Die Harmonie einer Melodie bleibt in der Regel nicht für das ganze Lied auf nur einem einzigen Akkord. So wie die Noten im Verlauf einer Melodie verschiedene Tonhöhen erreichen, bewegt sich die Harmonie durch eine Reihe von Akkorden, die als Akkord- oder Harmoniefolge bezeichnet wird.

Die sieben Akkorde der diatonischen Tonleiter werden beginnend mit 1 nummeriert. Für G-Dur sind dies:

• 1: G-Dur
• 2: A-Moll
• 3: h-Moll
• 4: C-Dur
• 5: D-Dur
• 6: e-Moll
• 7: F♯ (Fis) vermindert

In ihrer einfachsten Form bedeutet eine Akkordfolge, dass die Melodie sich durch eine Abfolge dieser Akkorde bewegt, oft wiederholt. Die Akkordfolge 1, 4, 5, 1 findet sich zum Beispiel in vielen populären Songs.

Besonders der Übergang von Akkord 5 zu Akkord 1 ist sehr verbreitet, da er ein starkes Gefühl der Auflösung erzeugt. Der Fachbegriff dafür ist authenti­sche Kadenz.

Wenn Sie mehr wissen möchten, ist es einfach, Informationen über häufig vorkommende Akkordverläufe online zu finden.

Zur Vertiefung

Ich würde Ihnen empfehlen, mit den verschiedenen Intervallen zu experi­mentieren, Akkorde aus ihnen zu bilden und zu hören, wie sie klingen. Welche emotionale Wirkung haben sie?

Wie bereits erwähnt, sind Akkorde und Melodien eng miteinander verbun­den. Sobald Sie gelernt haben, einige Melodien zu spielen, können Sie beginnen, diese Verbindung zu erforschen. Dieses Thema wird auf der Seite Akkorde für eine Melodie finden behandelt.