Wie Sie es schaffen, niemals wieder an die Griffe denken zu müssen

Meiner Meinung nach rühren die Schwierigkeiten vieler Menschen beim Spiel auf der Okarina daher, dass sie ihre Finger nicht dazu bringen können, das zu tun, was sie wollen. Mit der richtigen Herangehensweise ist es jedoch einfach, einen Punkt zu erreichen, an dem die Griffe für Ihr Spiel keine Schwierigkeit mehr darstellen.

Im Artikel Effektiv auf der Okarina üben wurde die Idee des Muskelgedächt­nisses diskutiert. Was passiert zum Beispiel, wenn Sie Ihre Okarina zur Hand nehmen und (unter der Annahme einer Alt-Okarina in C) mehrere Minuten lang immer wieder die Notenfolge G, H, A, G in einem gleichmäßigen Tempo greifen?

Zuerst müssen Sie vielleicht überlegen, welche Finger Sie für die jeweiligen Übergänge zwischen den Noten bewegen müssen. Nach einer Weile beginnen die Bewegungen jedoch, von selbst abzulaufen. Sie können die Bewegung einfach in Ruhe weiter durchführen, während Ihre Gedanken zu anderen Themen wandern.

Wenn Sie sich einmal vor Augen führen, was Sie beim Spielen physisch tun, stellen Sie möglicherweise fest, dass ein Musikstück einfach eine Folge von Notenübergängen ist.

Wenn Sie jedoch ein Musikstück lernen, indem Sie nur die Notenübergänge üben, die darin vorkommen, fühlt sich jedes neue Stück wie ein Beginn bei null an.

Dieses Problem entsteht durch zwei Umstände:

• Erstens: Wenn Sie das gesamte Lied von Anfang bis zum Ende lernen, wird es in Ihrem Gedächtnis als einzelner, monolithischer Pfad gespeichert. Wenn Sie einen Fehler machen, können Sie wahrscheinlich nicht weiterspielen und müssen von vorn anfangen.
• Zweitens ist die Anzahl der möglichen Notenübergänge schon auf einer Einzelkammer-Okarina in C recht hoch. Jedes Stück verwendet nur eine kleine Auswahl dieser Notenübergänge. Wenn Sie also immer nur Lieder spielen, bleibt ein großer Teil des Möglichkeitsraums Ihres Instruments ungelernt.

Sie wissen vielleicht vom Verstand her, wie zwei Noten gegriffen werden. Für den physischen Akt der Bewegung zwischen ihnen müssen Sie jedoch überlegen: Welche Finger muss ich bewegen? Dieser bewusste Vorgang kann Sie beim Spielen behindern.

Aber was, wenn Sie stattdessen ein Muskelgedächtnis für alle mögli­chen Notenübergänge entwickeln? Zum Beispiel zwischen C und D oder C und E usw.?

Diese Abschnitte aus dem Muskelgedächtnis könnten dann wie Legosteine in beliebiger Reihenfolge zusammengesetzt werden, ohne dass Sie beim Spielen an Ihre Finger denken müssen.

Alle möglichen Notenübergänge in C-Dur verinnerlichen

Beginnen wir, die Notenübergänge in der natürlichen Tonleiter Ihrer Okarina zu verinnerlichen. Das wäre C-Dur für eine Alt-Okarina in C. Dabei üben wir, beginnend vom tiefen C zu jeder anderen Note auf dem Instrument zu wechseln, die sich in dieser Tonleiter befindet.

• Von C nach D
• Von C nach E
• Von C nach F
• und so weiter.

Für diese Übung sollten Sie alle Noten der C-Dur-Tonleiter spielen können, oder alle Noten der natürlichen Tonleiter Ihres Instruments, falls es in einer anderen Tonart gestimmt ist. Für eine Mehrkammer-Okarina spielen Sie die Tonleiter über den gesamten Tonumfang des Instruments.

Bei dem oben gezeigten Beispiel habe ich die Noten der Nebenlöcher nicht einbezogen. Die Hauptnoten zu üben, wird den deutlichsten Einfluss auf die Verbesserung Ihrer Spielfähigkeiten haben.

Wenn Sie die Arbeit mit dem gesamten Tonumfang Ihrer Okarina für den Anfang als zu anspruchsvoll empfinden, können Sie sie gerne in kleinere Teile aufteilen. Die folgenden Übungen können mit einer kleinen Auswahl an Noten erlernt werden. Während Sie Erfahrung sammeln, kann diese Auswahl schrittweise erweitert werden. Dieser Prozess ist derselbe, der im Artikel Die Griffe auf der Okarina lernen gezeigt wird.

Sobald Sie alle Noten der Tonleiter nacheinander spielen können, beginnen Sie mit der tiefsten Note und üben Sie die Sprünge von dieser zu allen anderen Noten auf dem Instrument. Unten finden Sie das Muster für eine Einzelkammer-Ocarina in C (ohne Nebenlöcher).

Ich empfehle Ihnen, all diese Übergänge für einige Tage täglich zu üben. Vielleicht möchten Sie dies am Anfang tun, ohne in das Instrument zu blasen, damit Sie sich auf die richtigen Fingerbewegungen konzentrieren können.

Einige dieser Notenübergänge fühlen sich möglicherweise leichter an als andere. Dies sind wahrscheinlich diejenigen, die in Ihren bisher gespielten Musikstücken auftraten. Wenn sich etwas seltsam oder unangenehm anfühlt, ist das eher ein Symptom für fehlende Gewohnheit als für körperliche oder mechanische Schwierigkeiten.

Beim Spielen von Sprüngen zwischen dem tiefen C und dem hohen D, E und F auf einer Einzelkammer-Okarina in C müssen Sie Ihren rechten Zeigefinger in eine senkrechte Position bringen, während Sie gleichzeitig die Fingerspitze Ihres rechten kleinen Fingers ablegen und den rechten Daumen vom Loch abrollen. Siehe Halten der Okarina für die hohen Noten für einige Tipps zum Durchführen großer Sprünge.

Sobald Sie mit dem Blasen beginnen, artikulieren Sie die Noten mit der Zunge. Ich würde Ihnen empfehlen, für die Kontrolle des Blasdrucks ein chromatisches Stimmgerät zu verwenden und darauf zu achten, jede Note über ihre gesamte Länge in der richtigen Tonhöhe zu halten. Dabei entwickeln Sie Ihr Muskelgedächtnis sowohl für den erforderlichen Atemdruck als auch für die Griffe, und lernen dadurch, konsistent mit der richtigen Tonhöhe zu spielen.

Ein Metronom kann Ihnen helfen, Ihre Geschwindigkeit zu regeln, sonst kann es sich überwältigend anfühlen, wenn Sie zu schnell vorgehen. Beginnen Sie mit einem niedrigen Tempo und erhöhen Sie dann allmählich die Geschwindigkeit. Üben Sie jeden Tag ein paar Minuten, bis Sie mit einem Tempo von 120 Schlägen pro Minute spielen können, ohne bewusst an Ihre Finger denken zu müssen. Es kann mehrere Wochen dauern, bis Sie so weit sind.

Lernen der Übergänge von D

Als nächsten Schritt führen Sie die gleichen Übungen durch, aber beginnen Sie mit D.

• Von D nach C
• D nach D
• Von D nach E
• und so weiter.

Dann von E, F, G …

Wiederholen Sie dann das gleiche Muster, beginnend mit E, F, G usw., bis Sie die Übergänge von jeder Note in der ursprünglichen Dur-Tonleiter des Instruments zu jeder anderen Note gespielt haben.

Wenn Sie dies ein paar Wochen lang jeden Tag üben, werden Sie einen Punkt erreichen, an dem Sie nicht mehr darüber nachdenken müssen, welche Finger Sie für einen bestimmten Übergang bewegen müssen. Es passiert einfach. Sobald Sie dieses Muskelgedächtnis aufgebaut haben, werden Ihnen verschiedene Dinge auffallen:

• Erstens wird es viel einfacher sein, neue Musikstücke in C-Dur zu lernen.
• Zweitens wird es viel einfacher sein, neue Fähigkeiten zu erlernen, zum Beispiel vom Blatt, nach Gehör oder aus Ihrer Vorstellung zu spielen.

Indem Sie die Aufgaben der Fingerbewegungen und der Änderung des Atemdrucks ins Unterbewusstsein verschieben, haben Sie den Kopf frei für die stilistischen Aspekte Ihres Spiels. Dadurch können Sie auch komplexere und schnellere Musik spielen, mit der Ihr Bewusstsein sonst überfordert wäre.

In vielen Ressourcen zum Musizieren finden sich solche einfachen Übungen. Dennoch bieten nur wenige einen Einblick in den direkten Zusammenhang zwischen ihrer Durchführung und der Verbesserung der Fähigkeit, die gewünschte Musik zu spielen. So können die Übungen wie mühsame, sinnlose Arbeit erscheinen. Es sollte jetzt klar sein, warum das nicht der Fall ist.

Die hier beschriebene Übung ist vermutlich der effizienteste Weg, um das erforderliche Muskelgedächtnis für die Verinnerlichung des Instruments zu schaffen. Sie deckt sämtliche Notenübergänge ab, die auf dem Instrument innerhalb einer Tonleiter möglich sind, wobei pro Durchlauf jeder Übergang genau einmal ausgeführt wird.

Wenn Sie immer nur Lieder oder Musikstücke spielen, gibt es keine Garan­tie dafür, dass Sie alle Übergänge verwenden, ganz gleich, wie lange Sie üben. Einige Intervalle werden unvermeidlich häufiger auftreten als andere, was zur Entwicklung eines ungleichmäßigen Werkzeugkastens führt.

Finger- und Atemübergänge für andere Tonleitern lernen

Sobald Sie die Notenübergänge innerhalb der C-Dur-Tonleiter (oder der Grundtonleiter Ihres Instruments) gelernt haben, können Sie dazu über­gehen, die Notenübergänge für andere Tonleitern zu üben. Betrachten wir zum Beispiel F-Dur.

Wie zuvor empfehle ich, mit dem Erlernen der Tonleiter über den gesamten Tonumfang des Instruments zu beginnen. Während die Griffe in C-Dur einem logischen linearen Muster folgen, erfordern die anderen Tonleitern jedoch Kreuzgriffe mit einem unregelmäßigen Muster. Indem Sie die Noten einer Tonleiter nacheinander üben, bauen Sie ein lineares Muskelgedächt­nis für die Abfolge der Griffe auf und können die Tonleiter spielen, ohne sich der Unregelmäßigkeiten bewusst zu sein. Ihr Unter­bewusstsein verbirgt sie einfach vor Ihnen.

Falls die Grundnote (Tonika) der Tonleiter, die Sie spielen, irgendwo in der Mitte des Tonumfangs Ihrer Okarina beginnt, können Sie von der tiefsten Grundnote aufwärts bis zur höchsten Note in dieser Tonleiter zu spielen, die auf Ihrem Instrument möglich ist. Gehen Sie von dort bis zur tiefsten Note auf dem Instrument und kehren Sie dann dorthin zurück, wo Sie angefangen haben. Beziehen Sie gerne auch die Nebenlöcher ein.

Wie zuvor beschrieben, können Sie diesen Vorgang auch in kleinere Abschnitte aufteilen, wenn Ihnen die gesamte Tonleiter oder das Intervall­muster zu viel auf einmal erscheint. Auf der Website von Pure Ocarinas finden Sie ein Tonleiter-Tool, das diese Übungen für alle möglichen Tonleitern und viele Arten von Okarinas generieren kann.

Sobald Sie die gesamte Tonleiter linear spielen können, beginnen Sie, die Tonleiter in Sprüngen durchzuarbeiten. Für Tonleitern mit der Grundnote in der Mitte des Tonumfangs können Sie zum Beispiel von der Startnote zuerst zu den tieferen und dann zu den höheren Noten springen.

Organisation und Priorisierung

Vielleicht haben Sie bemerkt, dass es zahlreiche solche Muster gibt, selbst im Tonumfang einer Einzelkammer-Okarina. Es hilft, sie zu priorisieren, und es gibt ein paar Möglichkeiten dafür:

• Lernen Sie die Notenübergänge für die Tonleitern, die Sie häufig ver­wenden. Wenn Sie zum Beispiel oft Musik in B-Dur spielen, wäre es von Vorteil, die Notenübergänge in dieser Tonleiter zu üben.
• Lernen Sie die Tonleitern nach dem Quintenzirkel. Darin sind die Tonarten nach der Anzahl der Vorzeichen geordnet. Für eine Okarina in C wäre dies: C, G, F, D, B, A, E♭, E, A♭, H, D♭, G♭. Dies ist die Reihenfolge, in der Musiklehrpläne die Tonarten normalerweise vorsehen.

Bei der zeitlichen Einteilung Ihres Lernprozesses kann ein Lehrer helfen.

Wenn Sie beginnen, Tonarten mit mehreren Vorzeichen zu lernen, kann es auch hilfreich sein, die Intervalle der chromatischen Tonleiter für Ihre Okarina zu lernen, dass Sie also buchstäblich jeden einzelnen möglichen Notenübergang auf Ihrem Instrument üben. Hier sind zum Beispiel alle chromatischen Übergänge, beginnend mit dem tiefen C:

Diese Übergänge zu lernen, kann Ihnen Zeit sparen, denn es baut Ihr Muskelgedächtnis dafür auf, wie Sie sich zwischen verschiedenen Noten bewegen. Um die Tonleitern zu lernen, müssen Sie dann nur die Abfolge der Griffe lernen und nicht von Grund auf damit anfangen, wie Sie sich zwischen verschiedenen Noten bewegen.

Arpeggios, Intervalle und melodische Figuren

Indem Sie die Übergänge zwischen zwei Noten isoliert üben, entwickeln Sie ein Muskelgedächtnis, das diese beiden Noten verbindet. Dadurch können Sie leichter lernen, Noten zu lesen, nach Gehör zu spielen oder aus dem Stegreif zu improvisieren. Aber warum sich auf Abfolgen von zwei Noten beschränken?

In den verschiedenen Arten von Musik gibt es zahlreiche Muster, die aus mehreren Noten bestehen. Wenn Sie alle in Ihr Muskelgedächtnis integrie­ren, haben Sie die gleichen Vorteile: Wenn eines dieser Muster in der Musik auftritt, die Sie spielen, können Sie es als Ganzes durchführen, anstatt es Note für Note zu betrachten.

Arpeggios

Musik besteht aus Schichten. Okarina-Spieler bewegen sich eher auf der Ebene der Melodie, aber unterhalb dieser Ebene gibt es meist die Harmonie (denken Sie zum Beispiel an jemanden, der eine Gitarre spielt). Harmonie basiert auf einem Konzept, das als Akkord bezeichnet wird: eine Gruppe von drei oder mehreren Noten. Diese Noten können gleichzeitig oder nacheinander gespielt werden. Letzteres wird als Arpeggio bezeichnet.

Einfache Akkorde basieren auf einem Intervall (einem Abstand zwischen verschiedenen Noten einer Tonleiter), der als Terz bezeichnet wird. Es ist der Abstand zwischen einer beliebigen Note in einer diatonischen Tonleiter (zum Beispiel C-Dur) und einer Note zwei Positionen weiter.

Intervalle können gestapelt werden, und eine häufig auftretende Art von Akkord wird aus zwei aufeinanderfolgenden Terzen gebildet. Wenn Sie von der Note C in C-Dur beginnen und sich um eine Terz nach oben bewegen, erhalten Sie E. Die zweite Terz ergibt G. Zusammen bilden diese drei Noten einen Dreiklang (eine Triade): C E G. Die Noten eines Dreiklangs wieder­holen sich unbegrenzt in den höheren und tieferen Oktaven.

Während ein Gitarrist oder Pianist die Noten eines Akkords gleichzeitig spielen kann, werden diese Noten in Melodien oft nacheinander gespielt. Auf einer Einkammer-Okarina in C können ein volles Arpeggio von C in der tiefen Oktave sowie zwei Noten in der zweiten Oktave gespielt werden.

Da Arpeggios in der Musik recht häufig vorkommen, lohnt es sich, sie zu üben, bis sie in Ihr Muskelgedächtnis eingehen. Hier sind die Arpeggios für C-Dur, die Sie üben sollten.

Die Musiknoten dafür finden Sie in Die häufigsten Arpeggios für die Okarina. Weitere Informationen zu Harmonie und Arpeggios finden Sie im Artikel Harmonielehre für Okarina-Spieler.

Diatonische Intervalle

Ein weiteres häufiges Muster in der Musik ist eine Abfolge von zwei Intervallen, etwa eine Abfolge von zwei diatonischen Terzen, entweder in aufsteigender oder absteigender Reihenfolge:

Sie können diese Abfolgen in Ihr Muskelgedächtnis einprägen, indem Sie alle aufeinanderfolgenden Intervalle in aufsteigender und absteigender Reihenfolge üben. Die Terzen in der C-Dur-Tonleiter klingen wie folgt:

Für Tonleitern mit der Grundnote in der Mitte des Tonumfangs können Sie die Intervalle üben, indem Sie von dieser Note zur höchsten möglichen Note springen und dann eine Abfolge von Intervallen bis zur tiefsten Note spielen, bevor Sie zur Anfangsnote zurückkehren.

Hier sind die Terzen innerhalb der G-Dur-Tonleiter für eine Einkammer-Okarina in C:

Die anderen Intervalle innerhalb der Tonleiter können auf die gleiche Weise geübt werden. Um zum Beispiel die diatonischen Quarten zu üben, würden Sie eine Abfolge spielen, die aus den Noten drei Positionen aufwärts und dann zwei Positionen abwärts besteht. Auf der Website von Pure Ocarinas finden Sie einen Intervallgenerator, mit dem Sie diese Übungen für beliebige Intervallgrößen, Tonleitern oder Tonumfänge von Okarinas erstellen können.

Melodische Figuren

Eine melodische Figur ist eine kurze Notenfolge, oft drei oder vier Noten lang, die eine individuelle melodische Einheit und in gewissem Sinne eine Art Wort in der Melodie bildet. Das Drei-Noten-Arpeggio und das viertonige doppelte Intervall, die zuvor besprochen wurden, sind zwei Beispiele für Figuren, aber es gibt viel mehr häufig vorkommende Muster in der Musik.

Die unten aufgeführten Muster wurden beispielsweise von einem Musik­forscher namens David Fuentes gefunden (und benannt). David hat die Muster in vielen verschiedenen Arten von Musik untersucht und eine Taxonomie der häufigsten erstellt.

Figuren sind in Partituren oft leicht zu erkennen, und ein bestimmtes Musikgenre umfasst häufig viele ähnliche Figuren. Es kann sich lohnen, diese Figuren über den gesamten Tonumfang Ihres Instruments zu üben. Beginnen Sie die Figur, die Sie üben möchten, mit jeder Note in einer Tonleiter und lassen Sie diejenigen aus, bei denen die Figur über den Tonumfang hinausgehen würde.

Unten wird gezeigt, wie Sie etwa die Figur Crazy driver über den gesamten Tonumfang einer Alt-Okarina in C üben können (ohne Nebenlöcher):

Etüden

Der Begriff Etüde bedeutet wörtlich Studium oder Übung. Jede Übung, die wir bisher durchgeführt haben, war eine Art von Etüde. Wohl eher als Etüden bekannt sind jedoch technische Übungen, die so komponiert sind, dass sie auch musikalisch interessant sind.

Wenn es darum geht, ein Muskelgedächtnis für die mühelose Bewegung zwischen den Noten auf einem Instrument aufzubauen, sind musikalisch klingende Etüden meinem Gefühl nach weniger effizient als das Üben einfacher Notensprünge. Um die gleiche Wirkung zu erzielen, müssten Etüden sorgfältig komponiert sein, damit alle Notenübergänge auf dem Instrument gleichmäßig genutzt werden.

Etüden können helfen, eine tiefe Vertrautheit mit melodischen Figuren und Mustern größeren Umfangs zu entwickeln, die in vielen Arten von Musik vorkommen. Das Lehrbuch The Mezzetti Ocarina Tutor enthält zahlreiche Etüden für die Okarina, und auch Giorgio Pacchioni stellt viele Etüden auf seiner Website zur Verfügung.

Schlussnotizen, Ornamente, Mikrotöne und andere Überlegungen

In diesem Artikel haben wir einige einfache Übungen untersucht, mit denen Sie die Bewegungen zwischen den Noten auf der Okarina schnell verinner­lichen können, ohne über die Griffe oder Ihren Atemdruck nachdenken zu müssen.

Obwohl wir nur mit den Dur-Tonleitern gearbeitet haben, können die gleichen Übungen leicht auf andere Tonleitern wie Moll oder Blues angewendet werden. Sie können diese Übungen sogar auf jede beliebige Tonleiter anwenden, einschließlich pentatonischer Tonleitern.

Sie können auch alternative Griffe einbeziehen, die Sie für Ihr Spiel als hilfreich empfinden. In diesem Fall würden Sie die Sprünge zwischen den Noten einer Tonleiter auf die gleiche Weise üben. Doch anstatt nur einen Griff pro Note zu verwenden, würden Sie zwei- oder mehrere Male zur gleichen Note springen und alle alternativen Griffe ausführen, die Sie üben möchten.

Dieser Ansatz kann sogar verwendet werden, um mikrotonale Intervalle wie Vierteltöne zu üben, bei denen jede Oktave in 24 anstelle der üblichen zwölf Töne aufgeteilt wird. Diese Tonhöhen können auf einer üblichen trans­versalen Okarina durch teilweise Abdeckung der Löcher und variierenden Blasdruck erreicht werden. Mit gründlicher Übung könnten Sie die Fähigkeit entwickeln, diese Tonhöhen konsistent auszuführen.

All dies zu üben, würde jedoch viel Zeit in Anspruch nehmen. Ich würde Ihnen empfehlen, die Idee für die Übungen in Ihrem Werkzeugkasten zu behalten und sie nach Bedarf durchzuführen, wenn Sie feststellen, dass Sie durch das Nachdenken über die Griffe gebremst werden.