Den Rhythmus erschließen

Rhythmus ist die Grundlage der Musik, und die Basis aller Rhythmen ist ein Taktschlag: eine gleichmäßige, sich wiederholende Zeitspanne. Es ist wie das Bum, bum, bum in elektronischer Tanzmusik, das regelmäßige Ticken einer Uhr oder das Muster Ihrer Füße, die auf den Boden treffen, wenn Sie in einem gleichmäßigen Tempo gehen.

Würden Sie jeden Taktschlag als einen Punkt auf einer Zeitachse einzeichnen, würde es ungefähr so aussehen wie auf dem Bild unten. Beachten Sie, dass die Punkte noch keine Noten sind, sondern nur Impulse in der Zeit. Mit dem Tool unter dem Bild können Sie auch hören, wie das klingt.

Der Takt kann als Wäscheleine betrachtet werden, und die ›Wäsche‹, die wir aufhängen, sind die Noten. Eine Note kann zum Beispiel am Anfang eines Taktschlags beginnen und genau vor dem nächsten Schlag enden.

In der Musik werden oft viele Notenschichten auf verschiedenen Instrumenten gleichzeitig zum selben Takt gespielt. Denken Sie an ein Orchester: Der Dirigent gibt den Takt vor, während jedes Instrument seine eigene einzigartige Melodielinie spielt.

Aber lassen Sie uns zunächst mit einem einfachen Beispiel beginnen. Probieren Sie Folgendes:

• Beschaffen Sie sich ein Metronom. Mit dem Stichwort Metronom können Sie einfach im Internet nach webbasierten Metronomen suchen.
• Ein Metronom ist ein Werkzeug, das einen stetigen Takt erzeugt, gemessen in Schlägen pro Minute (beats per minute, bpm). Ein Takt von 60 bpm entspricht einem einzelnen Klick pro Sekunde.
• Hören Sie dem Takt zu und klatschen Sie, wenn Sie ein Klicken hören.

Das Metronom gibt einen regelmäßigen Takt vor, und Ihr Klatschen stellt eine ›Note‹ dar, die Sie darauf spielen. Vielleicht finden Sie es auch nützlich, mit jedem Klatschen ein einsilbiges Wort zu sagen, zum Beispiel Bum.

In der Musik können Noten auf verschiedene Art und Weise auf einen Taktschlag verteilt sein. Der Taktschlag kann in mehrere Unterschläge aufgeteilt werden. Alternativ können Noten auch länger als einen Taktschlag dauern.

Aufteilung des Taktes

Beginnen wir damit, ein Gefühl für einen Rhythmus zu bekommen, der jeden Takt in zwei Teile aufteilt. Mit einem Metronom können Sie hören, wie das klingen würde:

• Verdoppeln Sie zunächst das Tempo Ihres Metronoms auf 120 bpm.
• Wenn Sie auf jeden zweiten Klick klatschen, entspricht das dem Rhythmus, den Sie zuvor geklatscht haben: eine Note pro Klick bei 60 bpm.
• Wenn Sie auf jeden Klick im doppelten Tempo klatschen, entspricht das der Aufteilung jedes Schlags auf zwei Teile. Vielleicht finden Sie es hilfreich, jeden zweiten Klick etwas lauter zu klatschen.

Üben Sie die Aufteilung in zwei Teile für einige Zeit, indem Sie Ihr Metronom als Leitfaden verwenden. Es kann hilfreich sein, dies mit zwei zusammenhängenden Silben wie Ba-da zu verbinden. Sobald sich diese Aufteilung natürlich anfühlt, stellen Sie das Metronom auf 60 bpm zurück und probieren Sie, den Rhythmus ohne Audioführung zu klatschen.

Eine Note über mehrere Schläge halten

Noten können auch die Dauer von mehr als einem Schlag umfassen. Um die Analogie der Wäscheleine fortzusetzen: Wenn Ihre ›Ein-Schlag-Note‹ ein T-Shirt wäre, dann wären die längeren Noten etwas breiter, zum Beispiel wie ein Badetuch.

Um also eine Note mit einer Dauer von zwei Taktschlägen zu klatschen, beginnen Sie mit Ihrem Metronom bei 60 bpm und klatschen Sie auf jeden zweiten Klick.

Vielleicht finden Sie es hilfreich, diese Taktschläge zu zählen: 1, 2, 1, 2 usw., indem Sie auf 1 klatschen und 2 ignorieren. Wir können dies mit unserem einsilbigen Wort tun, indem wir seinen Klang verlängern Bu-um.

Zu früh, zu spät oder im Takt?

Woher wissen Sie, ob Sie diese Rhythmen richtig spielen? Das Metronom leitet Ihr Klatschen, aber passen sie perfekt zusammen? Mit der folgenden Übung können Sie ein Gefühl dafür entwickeln, ob eine Note zu früh, zu spät oder rechtzeitig erklingt:

• Legen Sie beide Hände mit den Handflächen nach unten auf einen Tisch.
• Heben Sie beide Hände an und legen Sie Ihre linke Hand kurze Zeit vor der rechten wieder ab. Dabei werden Sie zwei Geräusche hören und fühlen.
• Reduzieren Sie nun allmählich die Zeit zwischen dem Auftreffen Ihrer Hände.
• Schließlich klopfen beide Hände genau zur gleichen Zeit auf den Tisch, und die beiden Geräusche verschmelzen zu einem.
• Fahren Sie fort, indem Ihre rechte Hand zuerst auf den Tisch treffen lassen und wieder zwei Geräusche wahrnehmen.

Mit dem folgenden Tool können Sie dies ebenfalls hören. Anfangs spielt es zwei Töne genau gleichzeitig ab. Wenn Sie den Schieberegler Phase nach links oder rechts ziehen, ertönt der zweite Klick etwas früher oder später.

Vielleicht möchten Sie versuchen, dies in die Praxis umzusetzen, indem Sie auf den Takt eines Metronoms klatschen. Dabei bemerken Sie vielleicht etwas Seltsames, wenn Sie perfekt im Takt sind: Die Klicks und Ihr Klatschen verschmelzen zu einem einzigen Klang.

Es spielt keine Rolle, ob Sie dies sofort perfekt durchführen können, denn die rhythmische Genauigkeit wird sich im Laufe der Zeit von selbst entwickeln. Wir werden das später besprechen.

Rhythmusfiguren

In einer der vorherigen Übungen haben Sie gelernt, verschiedene rhythmische Aufteilungen zu klatschen.

• Eine Note pro Schlag
• Ein Schlag wird in zwei Noten aufgeteilt.
• Eine Note, die zwei Schläge umfasst

Einfache Muster wie diese können als analog zu Wörtern angesehen werden. Es handelt sich um Bausteine, die in beliebiger Reihenfolge zusammengesetzt werden können. Indem Sie lernen, wie diese Figuren in verschiedenen Kombinationen klingen, können Sie ein Gefühl für den Möglichkeitsraum von Rhythmen entwickeln, die mit diesen Figuren aufgebaut werden können.

Wählen Sie eine der Figuren aus und kombinieren Sie sie mit jeder von den anderen Figuren, einschließlich der Wiederholung derselben Figur. So klingt es, wenn Sie mit der Ein-Schlag-Note beginnen:

Wählen Sie eines dieser Figurenpaare und üben Sie, es auf den Takt eines Metronoms zu klatschen. Tun Sie dies, bis die Reihenfolge in Ihr Muskelgedächtnis übergeht und Sie nicht mehr darüber nachdenken müssen. Dann tun Sie dasselbe mit den anderen beiden Paaren. Es kann einige Tage dauern, bis es sich natürlich anfühlt.

Als Nächstes wiederholen Sie diesen Vorgang einfach mit den anderen beiden Figurenpaaren. Hier sind die Muster, die mit einem Taktschlag beginnen, der auf zwei aufgeteilt wurde:

Und hier sind die Muster, die Sie erhalten, wenn Sie mit einer Zwei-Schlag-Note beginnen:

Wenn Sie diese Rhythmen für einige Zeit täglich üben, werden Sie die Klänge der Kombinationen verinnerlichen. Regelmäßiges Üben ist essenziell, da Ihr Gedächtnis nur Informationen speichert, die Sie auch verwenden.

Nachdem Sie mit dieser Übung alle möglichen Kombinationen von Mustern gelernt haben, werden Sie feststellen, dass Sie Rhythmen klatschen können, indem Sie die Figuren in willkürlichen Anordnungen verwenden, während eine Figur in die nächste fließt.

Schlaggruppierung und Taktarten

Menschen lieben Muster, und die Musik ist davon nicht ausgeschlossen. Haben Sie schon einmal gehört, wie jemand eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier ... im Takt mit einem Lied zählt?

Die Taktschläge eines Rhythmus werden typischerweise zu zwei, drei oder vier gruppiert. Versuchen Sie zum Beispiel, Gruppen von vier Schlägen zu einem Metronom zu klatschen, und betonen Sie den ersten Schlag jeder Gruppe, indem Sie etwas lauter klatschen. Möglicherweise finden Sie es auch hilfreich, die Taktschläge ( eins, zwei, drei, vier ...) im Takt mit dem Metronom zu zählen.

Wiederholen Sie diese Übung auch mit Gruppen von drei und zwei Schlägen, wobei Sie den ersten Schlag etwas lauter klatschen. Wie fühlt sich das an?

Rhythmische Gruppierungen werden als Taktart bezeichnet. Sie werden als zwei übereinander geschriebene oder durch einen Schrägstrich getrennte Zahlen ausgedrückt. Hier sind einige der häufigsten Taktarten:

• Rhythmen aus Gruppen von zwei Schlägen werden als 2/4 geschrieben und als Zweivierteltakt bezeichnet.
• Rhythmen aus Gruppen von drei Schlägen werden als 3/4 geschrieben und als Dreivierteltakt bezeichnet.
• Rhythmen aus Gruppen von vier Schlägen werden als 4/4 geschrieben und als Viervierteltakt bezeichnet.

Diese Bezeichnungen mögen ziemlich willkürlich erscheinen. Warum sagen wir zum Beispiel Zweivierteltakt, anstatt nur Rhythmus in 2? Die Bezeichnungen hängen damit zusammen, wie Rhythmen auf Notenblättern notiert werden, und ja, sie sind teilweise zu komplex. Vorerst ist es in Ordnung, sie als willkürliche Bezeichnungen zu behandeln: Zweivierteltakt oder 2/4 bedeutet ein Rhythmus, der auf Gruppen von zwei Schlägen basiert, usw.

Es gibt noch andere Gruppierungen als nur zwei, drei oder vier Schläge, aber sie werden in der Mainstream-Musik selten verwendet.

Die Gruppierungen der Taktarten zeigen sich überall in der Struktur der Musik, von der Betonung von Taktschlägen bis zu Wiederholungen melodischer und rhythmischer Muster. Dies geschieht auf vielfältige Art und Weise und variiert stark zwischen den Musikrichtungen.

Zudem lassen sie sich leicht in die Percussion eines Songs einbinden, wie das folgende Trommelmuster, das Sie sicherlich schon einmal gehört haben:

Bum, tiss, bum, tiss ...

Ich würde Ihnen empfehlen, einige Ihrer Lieblingsstücke zu hören und mitzuzählen. So können Sie feststellen, ob eine Gruppierung von zwei, drei oder vier Taktschlägen am besten passt. Wahrscheinlich werden die meisten von ihnen auf Vierergruppen basieren, aber einige werden auch im Dreivierteltakt sein. Das Lied Delilah von Tom Jones ist zum Beispiel im Dreivierteltakt geschrieben. Suchen Sie als Nächstes nach [Songname] Taktart und prüfen Sie, ob Ihre Vermutung richtig war.

Die hervorgehobenen Taktschläge werden als starke und diejenigen, die weniger betont werden, als schwache Schläge bezeichnet. Hier sind zum Beispiel einige mögliche Betonungsmuster, die Sie in der Musik im Dreivierteltakt hören werden. Das erste Muster findet sich in Tanzstücken mit dem Namen Walzer.

Stark, schwach, schwach ...

Stark, stark, schwach ...

Stark, schwach, stark ...

Es gibt viele großartige Ressourcen über Rhythmusmuster. Um mehr zu erfahren, können Sie nach Stichwörtern wie rhythmische Muster innerhalb von [Taktart] und übliche rhythmische Muster innerhalb von [Musikgenre]suchen.

Rhythmen auf der Okarina spielen

Mit etwas Vertrautheit mit den grundlegenden Mustern können die Rhythmen einfach auf die Okarina übertragen werden.

Den Rhythmus verinnerlichen

Indem Sie den Rhythmus verinnerlichen und die Taktschläge in Ihrem Kopf hören, können Sie auch ohne Metronom im Takt spielen.

• Lassen Sie ein Metronom in einem Tempo spielen, mit dem Sie sich wohlfühlen.
• Stellen Sie sich den Klang des Metronoms in Ihrem Kopf vor und tippen Sie den Takt auch mit dem Fuß mit.
• Sobald Sie sich sicher fühlen, schalten Sie das Metronom aus, stellen Sie sich die Schläge weiterhin vor und/oder tippen Sie im Takt mit dem Fuß mit.

Sobald Sie sich den Rhythmus gemerkt haben, klatschen Sie im Takt mit Ihrem inneren Metronom und zeichnen Sie Ihr Klatschen auf. Wie klingt es für Sie?

Es kann einige Tage dauern, bis dies reibungslos funktioniert, ohne dass Sie darüber nachdenken müssen. Aber Ihre rhythmische Genauigkeit wird sich, wie bereits erwähnt, im Laufe der Zeit auf natürliche Weise verbessern.

Zungenschlag zu einem Rhythmus

Halten Sie Ihre Okarina normal und probieren Sie Folgendes:

• Spielen Sie eine einzelne Note, zum Beispiel ein G in der Mitte des Tonumfangs.
• Versuchen Sie, bei jedem Taktschlag eine Note zu spielen, wobei Sie die erste Note mit der Zunge beginnen und die folgenden ebenfalls mit der Zunge trennen.
• Probieren Sie anschließend einige der anderen rhythmischen Figuren, die wir geübt haben, wobei Sie Ihre Zunge einsetzen.

Hier sind ein paar Rhythmen. Klatschen Sie sie zuerst und spielen sie dann auf der Okarina.

Sobald Sie gut mitkommen, bilden Sie Ihre eigenen Rhythmen aus den drei Figuren, die Sie gelernt haben.

Bevor Sie Rhythmen auf der Okarina spielen, würde ich empfehlen, die Figuren und die Kombinationen nacheinander zu klatschen, bis Sie sie ohne Stimme ausführen können. Vokalisierungen können Ihnen zwar den Einstieg erleichtern und als Gedächtnishilfe dienen. Sie können das Musizieren jedoch erschweren, da es nicht möglich ist, beim Spielen eines Blasinstruments zu sprechen.

Auch die Betonung (starke und schwache Taktschläge) erfordert ein wenig Einfallsreichtum, da Sie die Lautstärke der Okarina nicht so einfach ändern können. Wenn Sie stärker blasen, werden die Töne einfach nur erhöht. Daher betonen wir Noten hauptsächlich, indem wir unsere Artikulation variieren und Verzierungen verwenden. Diese Möglichkeiten werden wir in der Einführung in die Musikalität untersuchen.

Weitere Rhythmen lernen

Was bisher erklärt wurde, mag sehr simpel erscheinen. In Wirklichkeit haben Sie jedoch nun die Werkzeuge, um jeden gewünschten Rhythmus zu lernen.

Sobald die Rhythmusfiguren in diesem Artikel in Ihr Muskelgedächtnis eingegangen sind und mühelos ausgeführt werden können, werden Sie auch bald die Notation der Figuren in Notenblättern lernen und mit dem Lesen der grundlegenden Rhythmusnotation beginnen. Siehe Die Essenz der Rhythmusnotation.

Und dann ist es nur noch eine Frage des Aufbaus Ihres Vokabulars an Figuren und des Lernens, wie sie in einer Folge mit anderen Figuren klingen. Es gibt zahlreiche Möglichkeiten, weitere Figuren zu finden:

• Sie können aus der Musik, die Sie lernen, Ihr eigenes Repertoire an Rhythmusfiguren aufbauen, indem Sie die verwendeten Muster beobachten. Dies kann mithilfe von Notenblättern oder durch Ausschneiden und Wiederholen kleiner Teile von Musikaufnahmen in einem Audio-Editor erfolgen.
• Es gibt zahlreiche Bücher, Websites und Apps mit Rhythmusübungen.
• Auch aufbauende Musiklehrpläne, die schrittweise Rhythmen mit zunehmender Komplexität einführen, können nützlich sein.

Versuchen Sie mit diesen Ansätzen, den Rhythmus in kurze Figuren zu zerlegen, die mit dem Takt übereinstimmen und sich so auf andere Figuren beziehen, dass sie zusammenhängende ›Einheiten‹ bilden. Es kann zum Beispiel schwieriger sein, eine Figur, die in der Mitte eines Takts endet, mit anderen Figuren zu kombinieren.

Das Lernen von Figuren im Kontext anderer Figuren ermöglicht es Ihnen, eine gute Intuition für den Möglichkeitsraum von Rhythmen zu entwickeln. Wenn Sie dagegen den Rhythmus eines ganzen Songs von Anfang bis Ende verinnerlichen, können Sie diesen Song zwar spielen, aber das Wissen nicht so einfach auf andere Musik übertragen.

Es gibt zahlreiche Methoden, Vokalisierungen für Rhythmen zu verwenden, einschließlich der oben gezeigten Wortassoziationen, Zählen und das von Zoltán Kodály entwickelte System mit Rhythmus-Silben. Diese Methoden werden im Artikel Lesen von Rhythmen in Notenblättern und Tausenden anderen online verfügbaren Ressourcen diskutiert. Sie können als Gedächtnishilfe dienen, aber das Ziel sollte immer sein, die Rhythmen so weit zu üben, dass solche Hilfsmittel nicht mehr notwendig sind.

Der Zähl-Ansatz kann auch verwendet werden, um sich den Klang von Rhythmen in Notenblättern zu erschließen, ohne sie zuerst hören zu müssen. Zum Zeitpunkt, da dies geschrieben wird, ist dies einer der häufigsten Ansätze zum Unterrichten von Rhythmen. Bei diesem Prozess wird eine logische Analyse verwendet, um den Klang eines Rhythmus auf gewisse Weise ›rückzuentwickeln‹. Meiner Beobachtung nach geraten jedoch Personen, die gerade mit der Musik anfangen, beim Spielen häufig ins Stocken, und das kann frustrierend sein.

Meine Empfehlung ist, dass Sie sich die Rhythmusfiguren, die Sie lernen, durch Zuhören erschließen und sie erst dann mit der Notation in Verbindung bringen, wenn Sie sie zuverlässig ausführen können. Das Erlernen von Rhythmen, ohne sie zuerst zu hören, ist meinem Gefühl nach eher so, als würden Sie lernen, eine Fremdsprache zu sprechen, die Sie noch nie gehört haben.

Angesichts unseres allgegenwärtigen Zugangs zur Technologie gibt es zahlreiche Möglichkeiten, Rhythmen zu hören:

• Nehmen Sie eine Audioaufnahme eines Musikstücks und teilen Sie das Stück mit einem Audio-Editor auf. Wie das geht, erfahren Sie unter Ihre Lieblingslieder auf der Okarina spielen.
• Verwenden Sie ein Notensatzprogramm wie MuseScore, mit dem Sie Noten eingeben und abspielen können.
• Arbeiten Sie mit einem Lehrer zusammen, der Rhythmusfiguren ausführen kann, die Sie nach Gehör nachspielen.
• Verwenden Sie die Übungen auf der Seite Übungen zum Lesen des Rhythmus.

Das Lernen mit Aufnahmen menschlicher Darbietungen wird Ihnen helfen, die Nuancen dieser Darbietungen zu verinnerlichen. Die Variation des genauen Timings eines Rhythmus stellt eines von vielen Ausdruckswerkzeugen dar, die von Musikern verwendet werden. Rhythmen werden in der Regel nicht genau so ausgeführt, wie sie geschrieben wurden.

Wenn Sie schließlich mehr Rhythmusfiguren lernen, steigt die Anzahl der möglichen Kombinationen schnell, und es wird schwieriger, sie effektiv zu üben. Ich empfehle Ihnen, sich ein Sortiment echter Musik anzuschauen und zu sehen, welche Rhythmusfiguren oft aufeinander folgen. Viele Möglichkeiten werden, wenn überhaupt, nur selten genutzt.

Entwicklung rhythmischer Genauigkeit

Wie oben erwähnt, wird sich die rhythmische Genauigkeit im Laufe der Zeit von selbst entwickeln, während Sie üben. Entgegen der allgemeinen Überzeugung spielt es überhaupt keine Rolle, ob Sie sofort gut darin sind. Wenn Sie am Anfang rhythmische Fehler machen, bedeutet das definitiv nicht, dass Sie ›nicht musikalisch‹ sind.

Die Entwicklung rhythmischer Genauigkeit ist ein Prozess, bei dem Sie auf das Timing Ihrer Note achten und schrittweise Korrekturen vornehmen. Während Sie Erfahrung sammeln, wird sich auch Ihre Fähigkeit verbessern, Fehler zu bemerken. Vielleicht können Sie besser wahrnehmen, was vor sich geht, wenn Sie Ihre Augen schließen oder sich die Augen verbinden. Menschen priorisieren das, was sie sehen, gegenüber dem, was sie hören. In diesem Fall wollen Sie das Gegenteil erreichen, und die Beseitigung visueller Reize kann dabei helfen.

Möglicherweise finden Sie das folgende Tool hilfreich. Es visualisiert das Timing Ihrer Mausklicks gegenüber einem Metronom. Wenn Sie genau in der Zeit sind, stehen die senkrechten Linien genau untereinander.

Beachten Sie, dass Sie den Schieberegler Latenzausgleich anpassen müssen, wenn die Linien auch bei rechtzeitigem Klicken nicht untereinander stehen. Computer haben eine Verzögerung zwischen dem Auslösen und dem Erklingen eines Tons. Ein automatischer Ausgleich ist leider nicht möglich.

Schlussbemerkungen

Sie haben jetzt eine solide Grundlage im Bereich des Rhythmus, mit der Sie einfache bis sehr komplexe Rhythmen lernen können. Alle Rhythmen basieren auf denselben Konzepten, wobei komplexere Muster nur kleinere Unterteilungen verwenden oder Taktschläge auf andere Weise gruppieren. Sammeln Sie einfach Erfahrung im Laufe der Zeit.