Spielen Sie ihre Lieblingslieder auf der Okarina

Wenn Sie mit der Musik beginnen, ist das Erlernen Ihrer Lieblingslieder vermutlich das Wertvollste, was Sie tun können. Ein bekanntes Lied zum ersten Mal von Ihrem eigenen Instrument zu hören, fühlt sich großartig an. Durch das Spielen können Sie sich die Musik erschließen und ein natürliches Verständnis dafür entwickeln.

Das ist einfacher, als Sie vielleicht denken. Wenn Sie ein Lied mögen, besteht eine gute Chance, dass Sie es auswendig singen oder es in Ihren Gedanken hören können. Und wenn Sie eines davon können, wissen Sie bereits, wie das Lied klingen soll.

Um Ihre Lieblingslieder auf der Okarina zu spielen, müssen Sie nur lernen, wie die Noten auf dem Instrument erzeugt werden. Es gibt eine ganze Reihe von Möglichkeiten, dies zu tun:

• Andere Spieler beobachten: Sie können anderen Spielern zuschauen und ihre Griffe nachahmen.
• Nach Gehör: Wenn Sie das Instrument erforschen, werden Sie Muster entdecken, die wie bekannte Musik klingen. Einige Tipps finden Sie unter Erste Schritte beim Spielen der Okarina nach Gehör.
• Verwenden von Notenblättern: Notenblätter zu lesen ist viel einfacher, als Sie vielleicht denken. Es wird im Artikel Mit Notenblättern Okarina spielen behandelt.
• Tabulaturen für die Okarina: Tabulaturen zeigen Ihnen, wie Sie die Noten eines Liedes greifen können. Online sind Tabulaturen für zahlreiche bekannte Lieder zu finden.

Vermutlich werden Sie feststellen, dass Ihnen einige Dinge leichter fallen als andere. Ich empfehle Ihnen deshalb, verschiedene Möglichkeiten auszuprobieren und herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert.

Wie in Die Arten der Musiknotation besprochen, haben Okarina-Tabulaturen Einschränkungen, die Sie im Laufe Ihrer Musikreise bremsen werden. Es ist nicht schlimm, sie für den Einstieg zu verwenden. Sie sollten jedoch möglichst bald zu anderen Ansätzen übergehen.

Komplexe Musik von Anfang an lernen

Aufgrund unseres begrenzten Kurzzeitgedächtnisses können wir nur eine bestimmte Menge an Informationen auf einmal verarbeiten. Wenn Sie versuchen, zu viel zu schnell zu lernen, fühlt es sich überwältigend an. Es gibt jedoch zwei sehr einfache Techniken, komplexe Musik in den Rahmen unserer Fähigkeiten bringen:

• Die Aufgabe in eine Reihe kleinerer Teile zerlegen.
• Schnelle Teile langsamer spielen.

Indem Sie diese Methoden anwenden, können Sie sich unabhängig von Ihrem Können auch der komplexesten Musik nähern. Sie können sich das so vorstellen, als würden Sie in ein Bild hineinzoomen, um ein einzelnes Motiv zu analysieren.

Lassen Sie uns zur Veranschaulichung Out on the Ocean verwenden, einen bekannten irischen sogenannten Jig. Wenn Sie sich das Stück anhören, werden Sie feststellen, dass es ziemlich lang ist:

Wir zerlegen es in kleinere Teile. Hier ist der erste Teil der Melodie:

Um die richtigen Stellen für natürlich klingende Atempausen zu finden, ist ein Verständnis für Phrasierung und Struktur der Musik hilfreich. Es wird in Figuren, Phrasen und Motive eingeführt.

Sobald Sie die Melodie zerlegt haben, kann sie Teil für Teil erlernt werden:

• Hören Sie sich diesen Teil der Melodie ein paarmal an, damit Sie wissen, wie er klingt.
• Wiederholen Sie die Griffe für jeden Teil. Nach ein oder zwei Minuten werden Sie feststellen, dass Sie sie automatisch durchführen. Die Finger beginnen, sich von selbst zu bewegen.
• Dann lernen Sie den nächsten Teil.
• Sobald Sie ein paar Teile einer Melodie separat spielen können, versuchen Sie, sie miteinander zu verbinden.

Nach einer Weile können Sie die gesamte Melodie aus dem Gedächtnis spielen. Ihre Geschwindigkeit wird auf natürliche Weise ansteigen, je mehr Sie spielen.

Musik beim Üben aufteilen

Musik auf diese Weise aufzuteilen, war nie zuvor einfacher. Es gibt zahlreiche Software-Tools, die Ihnen dabei helfen:

• Audio-Editoren wie Audacity oder Reaper können verwendet werden, um Teile von Aufnahmen in Schleifen zu wiederholen und sie zu verlangsamen, ohne die Tonhöhe zu ändern.
• Mithilfe von Musiknotationssoftware wie MuseScore können Sie dasselbe mit Noten tun. Sie geben einige Noten ein, dann werden sie für Sie abgespielt, während Ihnen die aktuelle Note angezeigt wird. Auf der Website von MuseScore finden Sie Noten für viele beliebte Lieder.
• Wenn Sie wissen, wie eine Melodie klingt, können Sie dasselbe auch in Ihren Gedanken tun! Stellen Sie sich den Klang eines Teils nach dem anderen vor.
• Oder verwenden Sie vertikale Linien auf den Notenblättern, um die Teile visuell voneinander zu trennen.
• Oder bitten Sie Ihren Musiklehrer, Teile der Musik für Sie zu spielen.

So sieht es aus, wenn ein Teil Ihrer Aufnahme von Reaper in einer Schleife wiederholt wird. Mit dem Auswahlwerkzeug können Abschnitte einer Aufnahme sehr einfach markiert und in einer Schleife gespielt werden. Die Option BPM unten ändert die Wiedergabegeschwindigkeit, ohne die Tonhöhe zu ändern.

Zeitgenau und mit der richtigen Tonhöhe spielen

Zwei Aspekte sollten Sie beim Üben im Auge behalten: die richtige Tonhöhe und den stimmigen Rhythmus. Beidem können Sie begegnen, indem sie mit einer als richtig bekannten Aufnahme des Stücks zusammenspielen.

Um den Rhythmus zu korrigieren, achten Sie darauf, wie Ihre Noten in Bezug auf die Noten in der Aufnahme klingen. In Getting rhythm gibt es eine Übung dafür. Wenn Sie stimmig spielen, passt Ihr Spiel perfekt zu dem, was Sie hören, und es kann sogar so klingen, als würde nur ein Instrument spielen.

Auf ähnliche Weise können Sie auch Ihre Intonation prüfen. Wenn zwei Noten genau übereinstimmen, erzeugen sie einen sauberen Klang. Wenn die Töne jedoch nicht übereinstimmen, hören Sie eine Vibration im Klang.

Dies wird in Stimmig auf der Okarina spielen behandelt.

Das folgende Tool zeigt, worauf Sie achten sollten. Es spielt zwei Noten, von denen Sie eine mit dem Schieberegler steuern können. Achten Sie auf das zwitschernde Geräusch, das Sie hören, wenn Sie den Schieberegler nach rechts oder links ziehen. Weitere Informationen zu diesem Thema finden Sie im Artikel Stimmig auf der Okarina spielen.

Übergänge zwischen Griffen

Möglicherweise stellen Sie fest, dass sich die Übergänge zwischen bestimmten Griffen unangenehm anfühlen. Um diesem Umstand zu begegnen, können Sie diese Übergänge langsam über mehrere Tage hinweg üben. Es wird sich bald leichter anfühlen, denn das unangenehme Gefühl ist eine Illusion, die durch mangelnde Vertrautheit verursacht wird.

Die verschiedenen Arten von Fingerbewegungen zu verstehen, ist ebenfalls hilfreich. Sie können in die folgenden drei Kategorien eingeteilt werden:

Einen einzelnen Finger anheben oder senken:

Zwei oder mehr Finger gleichzeitig anheben oder senken:

Einen oder mehrere Finger anheben und gleichzeitig einen oder mehrere Finger senken. Diese Bewegungen werden als Kreuzgriffe bezeichnet.

Sie können alle möglichen Notenübergänge auf dem Instrument üben und sie ins Muskelgedächtnis übertragen, sodass sie sich gleichermaßen mühelos anfühlen. Wie Sie dies durchführen können, wird in Tonleitern, Intervalle und Arpeggios beschrieben.

Abschluss

Ich bin mir sicher, dass Sie bereits angefangen haben, Ihre Lieblingssongs zu spielen. Das ist großartig. Seien Sie einfach geduldig, denn es kann ein paar Wochen dauern, bis Sie ans Ziel kommen. Aber solange Sie dranbleiben, werden Sie es auf jeden Fall erreichen.