Intonation: stimmig Okarina spieln

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Wie in den vorherigen Abschnitten besprochen, ändert sich die Tonhöhe einer Okarina je nachdem, wie stark Sie blasen. In der richtigen Tonlage zu spielen liegt somit vollständig in Ihren Händen.

Oft wird neuen Okarina-Musikern geraten, ein chromatisches Stimmgerät zu verwenden – ein Werkzeug, das die genaue Tonhöhe einer gespielten Note visualisiert. Diese Werkzeuge sind zwar großartige Hilfsmittel, aber meiner Meinung nach ist es sinnvoller, wenn Sie lernen, Ihre Intonation zu hören.

Leider gibt es eine enorme Menge an Fehlinformationen zur Fähigkeit, Tonhöhen zu hören. Viele Menschen gehen davon aus, dass man mit dieser Fähigkeit geboren werden müsse. Diese Annahme ist jedoch nicht richtig.

Es gibt im Grunde zwei Arten der Tonhöhenwahrnehmung:

  • Das relative Gehör, also die Fähigkeit, die Tonhöhe einer Note in Bezug auf eine andere zu hören.
  • Das absolute Gehör, also die Fähigkeit, eine Note ohne weiteren Kontext zu benennen, ähnlich wie man eine Farbe als rot oder blau wahrnehmen kann.

Von diesen beiden Fähigkeiten ist das relative Gehör beim Spielen von Musikinstrumenten am wichtigsten. Zudem ist es eine erlernte Fähigkeit, die die meisten Menschen mit Übung erwerben können.

Im Vergleich dazu ist absolutes Gehör sehr selten. Es gibt Hinweise darauf, dass manche Menschen es entwickeln können, wenn sie in einem sehr jungen Alter eine musikalische Ausbildung erhalten. Das absolute Gehör ist jedoch nicht erforderlich, um ein Instrument gut zu spielen.

Dieser Abschnitt hilft Ihnen bei der Entwicklung des relativen Gehörs und erklärt Ihnen, wie Sie hören können, ob Sie stimmig spielen.

Wie Sie Intonation auf der Okarina hören

Als ersten Schritt beim Hören der Intonation auf der Okarina können wir die Beziehung zwischen zwei gleichzeitig gespielten Tonhöhen erkunden. Dabei hören sie, wie es klingt, wenn eine Note höher, tiefer oder gleich der anderen ist.

Das folgende Tool spielt zwei Tonhöhen: eine feste und eine, die Sie mit einem Schieberegler steuern können. Ziehen Sie den Schieberegler »Pitch« nach rechts oder links und beobachten Sie, wie sich der Klang ändert.

Was hören Sie? Möglicherweise stellen Sie Folgendes fest:

  • Wenn die Tonhöhe angehoben oder abgesenkt wird, kommt es zu einem rhythmischen Wirbeln im Klang.
  • Die Geschwindigkeit des Wirbelns steigt, je weiter Sie von der gewünschten Tonhöhe entfernt sind, und verlangsamt sich, je näher Sie dem stimmigen Ton kommen.
  • Wenn Ihre und die Tonhöhe der Drohne übereinstimmen, verschwindet das Wirbeln, und auch der Ton der Drohne ist fast nicht mehr zu hören.

Sie können das auf der Okarina nachvollziehen, indem Sie gegen eine Drohne spielen. Das ist ein Werkzeug, das eine kontinuierliche Note hält. Damit Sie es gleich ausprobieren können, habe ich unten eine Drohne bereitgestellt.

Stellen Sie die Drohne auf eine bestimmte Note ein und hören Sie zu, während Sie die gleiche Note als langen Ton auf Ihrer Okarina spielen.

Das obige Tool verwendet wissenschaftliche Oktavennummern, die sich wie folgt auf einige der häufigen Arten von Okarinas beziehen:

  • Das tiefe C einer Bass-Okarina in C ist C4.
  • Das tiefe C einer Alt-Okarina in C ist C5.
  • Das hohe C einer Alt-Okarina in C ist C6.

Sie können die Drohne zum Beispiel auf C5 einstellen (das tiefe C auf einer Alt-Okarina in C). Während Sie dieselbe Note auf Ihrer Okarina spielen, passen Sie Ihren Druck nach Bedarf an, bis Ihre Note mit dem Ton der Drohne übereinstimmt und jegliches Wirbeln verschwindet.

Es hat keinen Sinn, auf der Okarina zurückhaltend zu sein; wenn Ihr Blasdruck nachlässt, klingt Ihr Spiel verstimmt.

Ich würde empfehlen, diese Übung für jede Note auf Ihrer Okarina durchzuführen; die Griffe für einige Noten sind unten aufgeführt.

A diagram showing the fingerings of the notes G, A, and B for an alto C ocarina.
  • Stellen Sie die Tonhöhe der Drohne auf die gewünschte Note ein.
  • Beginnen Sie die Note sauber mit der Zunge.
  • Halten Sie den Ton so lange, wie Sie es ohne Anstrengung können.
  • Beenden Sie die Note sauber, wenn Sie merken, dass Ihnen die Luft ausgeht.

Achten Sie auf die Wirbel, die zwischen Ihrem Ton und der Drohne entstehen, und passen Sie Ihren Atemdruck an, um sie verschwinden zu lassen. Wiederholen Sie dies 10- bis 20-mal für jede Note und achten Sie darauf, von Anfang an stimmig zu spielen. Denken Sie daran, dass Sie Ihren Atem mit der Zwerchfellatmung deutlich einfacher kontrollieren können (siehe Richtig in die Okarina blasen).

Vielleicht finden Sie ein chromatisches Stimmgerät außerhalb Ihres Sichtfelds nützlich, auf das Sie einen Blick werfen können, um zu prüfen, ob Ihre Intonation korrekt ist.

Warum kreischen meine hohen Töne oder klingen verrauscht?

Wenn Sie feststellen, dass es unmöglich ist, die hohen Töne auf Ihrer Okarina stimmig zu spielen, liegt es wahrscheinlich an der Temperatur. Die Noten in der Musik sind in Bezug auf einen Tonhöhenstandard gestimmt, der als Konzerttonhöhe bezeichnet wird. Dies ist üblicherweise A440.

Okarinas werden von der Temperatur beeinflusst und sind so gestimmt, dass sie bei einer bestimmten Temperatur, z. B. 20 °C, auf dieser Konzerttonhöhe erklingen.

  • Wenn die hohen Töne kreischen, bevor Sie die richtige Tonhöhe erreicht haben, spielen Sie wahrscheinlich in einer kälteren Umgebung als derjenigen, für die die Okarina gestimmt wurde.
  • Wenn Ihre hohen Töne verrauscht klingen, spielen Sie möglicherweise in einer wärmeren Umgebung.

Vielleicht stellen Sie fest, dass die Okarina besser klingt, wenn Sie die Noten höher oder tiefer als die Konzerttonhöhe spielen. In diesem Fall können Sie die Tonhöhe der Drohne über den Regler »Pitch« einstellen. Auch das Aufwärmen oder Kühlen des Raums ist eine Option.

Beachten Sie auch, dass nicht alle Okarinas nach demselben Tonhöhenstandard gestimmt sind. Auf A442 gestimmte Okarinas sind in Asien relativ häufig, und ein solches Instrument klingt möglicherweise besser, wenn alle Noten leicht höher gespielt werden, wie ein auf A440 eingestelltes Stimmgerät anzeigen würde.

Wenn keine dieser Optionen das Problem behebt, haben Sie wahrscheinlich eine minderwertige Okarina.

Im Einklang mit einer Melodie spielen

Jetzt, da Sie wissen, wie Sie die Tonhöhe einzelner Noten an eine Drohne anpassen, können Sie mit der Intonation von Melodien beginnen. Die Idee ist, im Einklang mit einer genau gestimmten Wiedergabe der Melodie zu spielen, zuzuhören und Ihre Tonhöhe anzupassen.

Beginnen Sie, in einem langsamen Tempo mit Ihrer Referenz zu spielen, damit Sie Zeit haben, Fehler zu hören und zu korrigieren. Sie können beschleunigen, wenn Sie besser werden. Vielleicht stellen Sie fest, dass Ihre Druckänderung zunächst ein wenig hinterherhinkt. Das ist normal und wird nach ein paar Tagen besser.

Idealerweise sollten Sie hier ohne Verzierungen spielen. Sie können die Fehler auch einfacher hören, wenn Ihre Melodie auf einem Instrument mit demselben Timbre (Klangfarbe) wie Ihre Okarina gespielt wird.

Es gibt einige Möglichkeiten, saubere Aufnahmen zum Üben zu erhalten:

  • Arbeiten Sie mit einem Lehrer oder Freund zusammen, dessen Tonhöhe zuverlässig ist.
  • Andernfalls können Sie die Melodie von einem MIDI-Sequenzer wiedergeben lassen.
  • Sie können auch kommerzielle Aufnahmen verwenden, aber sie müssen sich in derselben Tonart befinden, in der Sie spielen.

Wenn Sie mit Aufnahmen arbeiten, können Sie eine digitale Audio-Workstation (DAW) verwenden, um die Geschwindigkeit anzupassen oder die Musik in die gewünschte Tonart zu transponieren. Die Software Audacity reicht dafür aus, aber fortschrittlichere Software wie Reaper klingt besser.

Eine letzte Option ist die Verwendung einer dynamischen Übungsdrohne. Dieses Tool hört den Ton, den Sie spielen, und spielt die nächstgelegene stimmige Note als Referenz für Sie. Der größte Nachteil einer solchen Drohne ist die Verzögerung zwischen dem gespielten Ton und der Reaktion des Tools.

Audiation

Stellen Sie sich vor, Sie würden die Melodie im Kopf hören, während Sie spielen. Sie könnten hören, wie sich Ihr Spiel vom inneren Klang unterscheidet, und bei Bedarf kompensieren.

Dieses ›innere Ohr‹ heißt Audiation, und wir können es folgendermaßen entwickeln:

  • Singen oder summen Sie eine konstante Note.
  • Während Sie singen, stellen Sie sich die Note auch im Kopf vor.
  • Hören Sie auf zu singen, aber hören Sie weiterhin die Note im Kopf.
  • Spielen Sie die Note auf Ihrer Okarina und korrigieren Sie die Tonhöhe bei Bedarf.

Sobald Sie ein Gefühl dafür bekommen haben, eine Note innerlich zu hören, versuchen Sie es mit einer einfachen Melodie in einem kleinen Tonbereich. Es ist unwichtig, welche Melodie Sie verwenden. Gerne können Sie sich auch eine Melodie ausdenken.


X:1
M:2/4
L:1/4
K:C
CEDC | C2 C2 |
  • Hören Sie sich eine genau gestimmte Wiedergabe der Melodie an, bei Bedarf auch wiederholt.
  • Während Sie zuhören, summen Sie mit oder hören Sie die Melodie innerlich.
  • Wechseln Sie dann zwischen Singen und innerem Hören.
  • Spielen Sie abschließend die Melodie auf Ihrer Okarina und korrigieren Sie die Tonhöhe mithilfe des inneren Tons.

Singen ist eine nützliche Übung, da Ihre Stimme bereits Teil Ihres Körpers ist. Es spielt keine Rolle, ob Sie gut singen können. Wenn Sie Probleme haben, die Tonhöhe Ihrer Stimme zu kontrollieren, finden Sie einige Tipps in Melodische Intervalle nach Gehör erkennen.

Musik zu einer festen Drohne spielen

Manchmal kann es mühsam sein, zusammen mit einer Melodie zu spielen, besonders wenn Sie keinen Zugang zu einem Lehrer haben. Eine weitere Option, die Ihnen hilft, stimmig auf der Okarina zu spielen, ist das Spielen mit einer festen Drohne.

Wenn Sie mit einem festen Ton von der Drohne zusammen spielen, werden Sie feststellen, dass jede Note auf Ihrer Okarina auf einzigartige Weise mit der Drohne zusammen klingt. Probieren Sie Folgendes aus:

  • Suchen Sie eine Online-Klavier-App oder verwenden Sie eine Musiktastatur, wenn Sie eine haben.
  • Wählen Sie eine beliebige Note aus, die Ihre feste Note sein soll.
  • Wählen Sie andere Noten und spielen Sie beide zusammen.
  • Achten Sie auf den Klangunterschied, wenn die Noten nahe beieinander oder weit voneinander entfernt sind.

Das folgende Tool zeigt auch, wie die verschiedenen Intervalle gegen eine Drohne klingen. Der Ton C wird kontinuierlich gespielt, und Sie können hören, wie verschiedene Noten dazu klingen, indem Sie sie aus der Notenliste auswählen.

Sie können die Intonation in Bezug auf eine feste Drohne hören, wenn Sie verinnerlichen, wie jede Note in Bezug auf die Drohne klingen sollte (relatives Gehör). Es gibt einige Möglichkeiten dafür, aber im Moment beobachten Sie nur, wie die Noten klingen:

  • Finden Sie eine Drohnen-App wie diese hier.
  • Stellen Sie die Tonhöhe der Drohne auf die Tonart der Melodie ein, die Sie spielen. Sie können die Tonart eines Songs oft finden, indem Sie »Songtitel Tonart« in die Suchmaschine eingeben. Die Tonart ist häufig auch die letzte Note einer Melodie.
  • Stellen Sie die Oktave der Drohne auf die Grundnote Ihrer Okarina oder eine Oktave tiefer ein. Wenn sich Ihr Lied in C befindet und die Melodie auf dem tiefen C des Instruments endet, stellen Sie die Drohne auf Oktave 4 oder 5 ein.

Spielen Sie die Melodie langsam durch und achten Sie darauf, wie die verschiedenen Noten gegen die Drohne klingen, wenn sie im Einklang, zu hoch oder zu tief sind. Möglicherweise ist es hilfreich, zunächst ein Stimmgerät in Sichtweite zu haben.

Das Verinnerlichen von Intervallen wird im Abschnitt Melodische Intervalle nach Gehör erkennen ausführlicher diskutiert. Wie beim Hören ist es auch hier hilfreich, die Intervalle zu singen.

Gleichstufige und reine Stimmung

Das am häufigsten in der Musik verwendete Stimmsystem ist die gleichstufige Stimmung. Dieses System ist praktisch, da es den Aufbau von Tonleitern mit allen 12 chromatischen Tonhöhen ermöglicht. Es ist jedoch nicht perfekt, da die meisten Intervalle um ein paar Cent abweichen.

Wenn Sie gegen eine Drohne spielen, tendieren Sie möglicherweise zu einem anderen System namens reine Stimmung. Seien Sie nicht überrascht, wenn eine Note für Ihr Ohr richtig klingt, das Stimmgerät jedoch anzeigt, dass sie ein paar Cent zu tief oder zu hoch ist. Okarinas sind normalerweise nach der gleichstufigen Stimmung gestimmt, aber Sie können die kleine notwendige Anpassung einfach vornehmen, indem Sie Ihren Atemdruck entsprechend einstellen.

Mit dem obigen Tool können Sie den Unterschied in der fünften Stufe (G) deutlich hören. Wenn Sie den Schieberegler um 2 Cent höher stellen, verschwindet das langsame Wirbeln. Die Unterschiede zwischen den Noten der reinen und der gleichstufigen Stimmung sind gering; die meisten liegen innerhalb von ±10 Cent.

Intonation über Instrumente mit unterschiedlicher Klangfarbe hören

Am einfachsten können Sie die Intonation hören, wenn der Referenzton eine ähnliche Klangfarbe wie die des Instruments hat, das Sie spielen. Wenn die Tonhöhen nicht genau übereinstimmen, erzeugt die Kombination beider Töne das unverwechselbare Wirbeln.

In der realen Welt spielen Sie jedoch häufiger in einer Gruppe mit Instrumenten, die eine andere Klangfarbe haben, etwa einer Gitarre, einem Klavier oder einem synthetischen Instrument, und Ihre Intonation ist vielleicht nicht so deutlich.

Im folgenden Beispiel hören Sie zwei Noten, die stimmig beginnen, aber eine von ihnen wird allmählich tiefer. Es ist dieselbe Änderung der Tonhöhe, aber das Wirbeln ist im ersten Fall deutlicher als im zweiten, zumindest für mein Ohr.

Wenn Sie Instrumente mit verschiedenen Klangfarben spielen, können Intonationsfehler den Klang ›sauer‹ klingen lassen. Dieses Gefühl ist schwierig zu beschreiben, deshalb denke ich, dass man es am besten durch praktische Erfahrung lernen kann:

  • Wenn Sie eine Person haben, die Sie begleiten kann, ist ein elektronisches Keyboard eine großartige Möglichkeit zum Üben. Sie können die Klangfarbe ändern, um Erfahrung mit der Intonation gegenüber einer Vielzahl anderer Instrumente zu sammeln.
  • Wenn Sie allein üben, eignen sich MIDI-Sequenzer hervorragend, da Sie verschiedene Instrumente zusammen spielen lassen und Tonhöhenänderungen programmieren können.

Echte Musik folgt normalerweise einer Akkordfolge. Das ist im Wesentlichen eine Drohne, die ihre Tonhöhe ändert, um am besten zu den jeweiligen Noten der Melodie zu passen. Diese Noten liegen meist harmonisch nahe an den Noten der Melodie.

Wie genau muss meine Intonation sein?

Die erforderliche Genauigkeit der Intonation hängt von mehreren Faktoren ab, einschließlich des Tempos der Musik, der Erfahrung des Publikums und davon, ob Sie mit anderen spielen. Allgemein gesprochen:

  • Wenn Sie allein spielen, ist die genaue Intonation schwieriger zu erkennen, da es keine anderen Töne gibt, mit denen Fehler kollidieren. Ob es jemand bemerken würde, hängt hauptsächlich von der Erfahrung des Publikums ab.
  • Wenn Sie mit Begleitung spielen, ist die Abweichungsschwelle niedriger, da eventuelle Fehler gegenüber den anderen Tönen erkennbar werden.
  • Wenn Sie im Einklang mit anderen Okarinas spielen, gibt es keinen Spielraum für Fehler. Jeder Unterschied in der Tonhöhe erzeugt ein hörbares Wirbeln, und die meisten Menschen werden es bemerken.

Bei langsamer Musik mit Akkordbegleitung sind in der Regel 5 bis 10 Cent weniger oder mehr in Ordnung. Bei sehr schneller Musik sind Tonhöhenfehler in einzelnen Noten weniger offensichtlich und die Intonation wird im Durchschnitt als richtig wahrgenommen.

Im musikalischen Kontext ist die korrekte Intonation natürlich extrem wichtig. Abfallende Tonhöhenänderungen über große Intervalle klingen gut, wenn Sie allein spielen, funktionieren aber möglicherweise nicht so gut mit Begleitung.

Absichtliche Tonhöhenfehler können manchmal einer bestimmten musikalischen Wirkung dienen. Kleine Fehler, die einen langsamen Rhythmus erzeugen, können interessant klingen und dem Klang Tiefe verleihen. Große Fehler, die zu schnellem Wirbeln führen, erzeugen Spannung.

Intonationsfehler sind wirklich Fehler, weil die Musik, in der sie auftreten, nicht in diesem Sinne komponiert wurde.

Mehrere Okarinas im Gleichklang spielen

Dieselbe Melodie auf mehreren Okarinas im Einklang zu spielen, ist eine Herausforderung, da selbst leichte Tonhöhenfehler sofort auffallen.

Mit nur zwei Spielern im Gleichklang zu spielen ist relativ einfach, da Intonationsfehler leicht zu hören sind und mit Übung allmählich verschwinden.

Wenn Sie im Duett spielen möchten, würde ich empfehlen, mit jemandem zu üben, dessen Intonation bereits ziemlich zuverlässig ist. Andernfalls könnten Sie in einem Muster stecken bleiben, in dem Sie beide im Einklang miteinander sind, aber in Bezug auf die gleichstufige Stimmung oder andere Stimmsysteme erheblich abweichen.

Bei drei oder mehr Spielern wird es für alle sehr schwierig zu hören, wenn sie im Einklang sind.

Wenn Sie ein Geräusch hören, handelt es sich um eine Welle mit einer bestimmten Anzahl von Schwingungen pro Sekunde. Die Note A440 schwingt zum Beispiel 440-mal pro Sekunde.

Sound travels through the air as a wave, a series of compressions, essentially like the waves on the surface of a pond

Bei zwei Wellen können Sie einfach hören, wenn sie genau aufeinander abgestimmt sind, da sie sich konstruktiv addieren und eine einzige lautere Welle erzeugen. Das hörbare Wirbeln bei nicht übereinstimmenden Wellen ist eigentlich ein Interferenzmuster.

Aber mit drei leicht verstimmten Wellen ist es schwieriger, da es kein Tonhöhenzentrum gibt. Wenn eine spielende Person ihre eigene Tonhöhe ändert, kann sie nicht hören, ob sie im Einklang ist, weil alles, was sie tut, mit einem der anderen Töne kollidiert.

Das folgende Tool verdeutlicht dieses Problem. Es lässt zahlreiche verstimmte Tonhöhen mit einer zusätzlichen Tonhöhe erklingen, die Sie über den Schieberegler steuern können. Beachten Sie, dass nichts, was Sie tun, das Ergebnis gut erscheinen lässt.

Eine Lösung für dieses Problem besteht darin, zwei spielende Personen abzustimmen, dann jeweils eine weitere Person einzuführen und ihr Spiel mit der vorherigen Gruppe abzustimmen.

Dies ist am einfachsten zu erreichen, indem alle Spieler jeweils allein oder mit einer anderen Person üben, bevor alle zusammen spielen. Auch die Einführung eines anderen Instruments mit deutlich anderer Klangfarbe ist hilfreich.

Warum die Klangfarbe hilft, wird durch die sogenannte harmonische Reihe erklärt. Michael New hat ein sehr gutes Video dazu erstellt.

Intonation üben

Meiner Meinung nach besteht der wichtigste Schritt beim Üben der Intonation darin, eine Okarina auszuwählen und dabei zu bleiben. Während wir spielen, halten wir unsere Intonation auf verschiedene Weise aufrecht:

  • Zuerst merken wir uns die Atemkurve des Instruments, damit wir ungefähr wissen, wie viel Druck erforderlich ist, um eine bestimmte Note stimmig zu spielen.
  • Zweitens hören wir unserem Spiel zu und kompensieren bei Bedarf.

Die Atemkurven verschiedener Okarinas sind nicht sehr konsistent, und es ist viel einfacher, die Atemkurve einer einzelnen Okarina zu verinnerlichen als die mehrerer. Wir wollen üben, bis wir den erforderlichen Druck ausüben können, ohne darüber nachdenken zu müssen.

Es ist vollkommen in Ordnung, über das Spielen von Melodien an Ihrer Intonation zu arbeiten, wie es in diesem Artikel besprochen wird. Es gibt jedoch auch Einschränkungen, denn mit dieser Methode üben Sie einige Notenübergänge öfter als andere.

Mit Übungen wie Tonleitern und Intervallen können Sie alle möglichen Notenübergänge üben. Eine Tonleiter ist unten dargestellt, und es gibt Beispiele für Intervallübungen auf der Seite Diatonische Intervalle für die Okarina.


X: 1
M: 4/4
L: 1/4
K: C
G A B c | d e f e | d c B A | G F E D | C D E F | G4 |

Intonation auf mehreren Okarinas

Sobald Sie die Atemkurve einer Okarina verinnerlicht haben, können Sie die Intonation mit dem folgenden Ablauf auch auf anderen Okarinas üben:

  • Wählen Sie eine Gruppe von Okarinas, zuerst vielleicht zwei oder drei.
  • Nehmen Sie eine von ihnen in die Hand und spielen Sie ein Lied darauf.
  • Dann nehmen Sie eine andere und spielen Sie dasselbe Lied, während Sie darauf achten, stimmig zu spielen.
  • Wiederholen Sie dies, indem Sie zwischen den Instrumenten wechseln.

Konzentrieren Sie sich darauf, auf jeder Okarina von Anfang an stimmig zu spielen. Wenn Sie eine bestimmte Okarina verwenden, stellen Sie sich im Voraus ihre Atemkurve vor.

Ab der ersten Note stimmig spielen

Eine Herausforderung entsteht, wenn wir bei einer Aufführung allein beginnen und später einen Begleiter hinzuziehen müssen. Wir könnten zu hoch oder zu tief sein und müssen die Tonhöhe vielleicht schnell anpassen.

Beim Singen können wir diesem Problem begegnen, indem wir zu Beginn eine Note hören und sie im inneren Ohr behalten, bis wir mit dem Singen beginnen. Das gleiche Prinzip können wir auf die Okarina anwenden. Lassen Sie jemanden im Voraus eine Note in der richtigen Tonhöhe spielen und spielen Sie dann ein paar Noten, um den erforderlichen Atemdruck zu bestimmen.

Hier wird die Fähigkeit des relativen Gehörs benötigt: eine Note zu hören und daraus zu ermitteln, wie die anderen Noten in der Tonleiter klingen sollten.

Weitere Schritte

Die meisten Menschen können Intonation mit Übung lernen, und sie verbessert sich im Laufe der Zeit. Haben Sie Geduld.

Ich glaube, dass viele Mythen bezüglich des Hörens von Tonhöhen aufgrund des musikalischen Bildungssystems entstanden sind. Offenbar wird Lehrkräften nicht beigebracht, wie sie Hörfähigkeiten effektiv vermitteln können.

Stimmiges Spielen zu lernen, ist meist eine Frage der verständlichen Information. Menschen sind Tiere, die sich entwickelt haben, um Informationen aus ihrer Umgebung aufzunehmen und daraus zu lernen. Um etwas zu lernen, brauchen wir jedoch Informationen, die uns vermitteln, was richtig und was falsch ist.

Wenn wir solchen Informationen nicht begegnen, können wir nicht wissen, was zu tun ist. Eine Person ohne vorherige Erfahrung kann daher völlig verstimmt und ahnungslos spielen; sie wurde der Tonhöhe nicht in einer Weise ausgesetzt, die es ihr ermöglichte, daraus zu lernen.

Wir haben heute viele Möglichkeiten, die Intonation zu üben, indem wir Stimmgeräte und eigens erstellte Beispiele verwenden, um nach Gehör zu üben. Wenn Sie mit verschiedenen Optionen experimentieren, finden Sie bestimmt einen Ansatz, der für Sie funktioniert.

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