Die Grundlagen der Improvisation

Wenn Sie eine Person beobachten, die Erfahrung mit Improvisation hat, sieht es so aus, als würde sie eine Melodie aus dem Ärmel schütteln. Aber so funktioniert es nicht. Musik auf der Okarina zu improvisieren ist wie eine Sprache zu sprechen. Wenn Sie in Ihrer Muttersprache sprechen, fassen Sie Wörter nicht buchstabenweise zusammen, sondern denken in Konzepten, und Sätze ›passieren einfach‹.

Improvisieren zu lernen bedeutet, die konzeptionellen ›Wörter‹ von Melodie und Rhythmus sowie die Grundstrukturen der Melodie zu lernen, um sie zu einem ›musikalischen Gespräch‹ zusammenzufügen. Wie bei jeder Fertigkeit ist es sinnvoll, mit den Grundlagen zu beginnen.

Die pentatonische Tonleiter

Die pentatonische Tonleiter eignet sich hervorragend, um auf der Okarina improvisieren zu lernen. Wie der Name andeutet, handelt es sich bei pentatonischen Tonleitern um Fünf-Noten-Tonleitern. Diese Tonleitern sind insofern besonders, als dass Sie damit jede Note über einen beliebigen Tonleiter-Akkord spielen können, wobei das Ergebnis immer gut klingt.

Unten können Sie hören, wie die pentatonische Tonleiter in C-Dur klingt.

Um improvisieren zu lernen, müssen wir zuerst die Tonleiter kennen. Ein Großteil der Improvisation ist Handeln aus Instinkt. Deshalb sollten Sie die Tonleiter üben, bis Sie nicht mehr darüber nachdenken müssen:

• Üben Sie, sich in linearer Reihenfolge durch die Tonleiter zu bewegen, von der tiefsten Note zur höchsten und wieder nach unten.
• Üben Sie, mit unterschiedlichen Intervallen durch die Noten der Tonleiter zu springen.

Nachfolgend finden Sie einige Übungen zu diesen Aspekten. Sie wurden für den Tonumfang einer Alt-Okarina in C erstellt, aber wenn Sie eine Okarina in G oder einer anderen Tonartstimmung spielen, können Sie die Übungen gerne transponieren:

Pentatonische Tonleiter (für eine Einzelkammer-Alt-Okarina in C)

Pentatonische Intervalle 1:

Pentatonische Intervalle 2:

Pentatonische Intervalle 3:

Begleitmusik

Sobald Sie die Grundlagen der Bewegung zwischen den Noten in der Tonleiter beherrschen, können Sie die Noten mit einem Begleitstück aus Akkorden (Backing Track) spielen. Auf Websites wie YouTube finden Sie eine große Auswahl davon, wenn Sie nach den englischen Begriffen »C major backing track« oder »C major jam track« suchen.

Spielen Sie einfach mit den Noten der pentatonischen Tonleiter zu den Akkorden und sehen Sie, wie es klingt:

• Halten Sie jede Note als langen Ton und hören Sie zu, wie sie zu verschiedenen Akkorden klingt.
• Versuchen Sie, Melodien aufzubauen, z. B. einen Viertelnotenrhythmus zu spielen und verschiedene Noten zu verwenden.

Das Improvisieren mit einem Begleit-Track kann viel Spaß machen und ist eine großartige Möglichkeit, stimmig spielen zu lernen.

Melodische Figuren

Wenn Sie nur zufällige Noten der Tonleiter spielen, finden Sie vielleicht, dass die Musik ein wenig langweilig klingt, als würde sie ziellos umherwandern.

Zu den Faktoren, die Musik wie Musik klingen lassen, gehören Struktur und Wiederholung. Menschen, die improvisieren, arbeiten normalerweise nicht mit einzelnen Noten, sondern verwenden melodische Figuren. Dies sind kurze melodische Muster, die sich wiederholen. Wir beginnen mit nur einer Figur, einem Takt im Viervierteltakt (4/4):

Versuchen Sie, verschiedene Figuren zu bilden: Wie klingen die Noten, wenn sie in der Figur dicht beieinander liegen, im Vergleich zu weiter auseinanderliegenden Noten?

Es ist sehr hilfreich, anderen Menschen zuzuhören, um Ideen für Figuren zu gewinnen. Hören Sie improvisierenden Personen zu und versuchen Sie, die gängigen Muster zu identifizieren, die sie verwenden. Tun Sie dies auch, wenn Sie andere Musik hören. Sie müssen die Figuren nicht nur aus der Improvisation lernen.

Eine Melodie improvisieren

Wie melodische Figuren weisen auch ganze Melodien oft eine deutliche Struktur auf. Die Anzahl der Takte in einer Melodie ist zum Beispiel oft eine Potenz von 2: 2, 4, 8, 16 oder 32.

Innerhalb dieser Struktur gibt es oft eine übergeordnete Struktur namens Ruf und Antwort oder Call-and-Response. Er gibt also eine melodische Phrase, die den Ruf darstellt, und eine zweite bildet die Antwort. Es ist, als würde man eine Frage stellen und eine Antwort erhalten.

Sie werden vielleicht feststellen, dass die Antwort hier dieselbe Figur ist, die in der Tonleiter nach oben verschoben wurde. In seiner Grundform besteht das Muster aus den Noten C, D, E, C. Wenn Sie es um eine Stufe in der Tonleiter nach oben verschieben, erhalten Sie die Noten D, E, G, D. Das vorherige Beispiel zeigt die Figur um drei Schritte nach oben verschoben.

Probieren Sie ein wenig mit improvisierten Melodien, indem Sie Rufe und Antworten verwenden und eine Figur auf der Tonleiter verschieben. Vielleicht erhalten Sie eine Melodie wie die folgende:

Abwechslung hinzufügen

Aber mit nur einem Melodiefragment klingt es immer noch ein wenig langweilig, oder? Sie können also ein zweites Fragment verwenden, um etwas Abwechslung hinzuzufügen. Ziel ist es, komplementäre Figuren zu finden: Gegenbewegungen (aufsteigend und absteigend) oder Spiegelungen klingen oft gut. Versuchen Sie auch, mit den Rhythmen in den Figuren zu experimentieren.

Die Einführung dieser Figur an einigen Stellen der vorherigen Melodie führt zur unten gezeigten Melodie. Achten Sie jedoch darauf, es mit den Variationen nicht zu übertreiben. Fügen Sie einige Variationen hinzu und hören Sie sich an, wie es klingt. Experimentieren Sie weiter von dort aus.

Notieren Sie sich die Funktionen der Figuren in der Musik. Eine Folge aus aufsteigenden oder absteigenden Noten weckt die Erwartung, dass die folgenden Noten höher oder tiefer ausfallen. Die Wiederholung einer einzelnen Note hingegen neigt dazu, ein Gefühl von Auflösung zu erzeugen.

Was kommt als Nächstes?

Dies sind die absoluten Grundlagen der Improvisation. Sie wissen jetzt genug, um mit der Improvisation zu experimentieren und möglicherweise einige Variationen einzuführen, wenn Sie die Musik von anderen Leuten spielen. Wenn Sie mehr erfahren möchten, können Sie sich zum Beispiel über folgende Themen weiter informieren:

• Andere gängige Melodiestrukturen.
• Improvisieren mit Sieben-Noten-Tonleitern.
• Wie Akkordfolgen funktionieren und wie verschiedene Noten mit verschiedenen Akkorden klingen.

Und hören Sie anderen Musikern zu. Schauen Sie, ob Sie Figuren heraushören können. Folgt die Melodie gängigen Strukturen wie Call-and-Response?