Melodien und Akkorde

Melodien und Akkorde sind eng miteinander verwandt. Für einen Okarina-Spieler ist es aus mehreren Gründen hilfreich, diese Beziehung zu verstehen:

• Es verbessert Ihr Verständnis der Musik, die Sie spielen.
• Es ermöglicht Ihnen, eine Melodie zu harmonisieren, wenn Sie die Akkorde nicht kennen.
• Es ermöglicht Ihnen, zu improvisieren und eigene Musik zu komponieren.

Die Grundlage dieser Beziehung ist ein Konzept, das als Arpeggio bezeichnet wird. Es umfasst die Noten eines Akkords, aber nacheinander gespielt, nicht gleichzeitig.

Arpeggios stellen den Kern der Beziehung zwischen Melodie und Akkorden dar. Sie treten häufig in Melodien auf, indem die Noten der zugrunde liegenden Akkorde in einer Folge gespielt (arpeggiert) oder anderweitig betont werden. Die ersten Noten der folgenden Melodie bilden zum Beispiel einen C-Dur-Akkord.

Minnelied

Diese Beziehung wird noch deutlicher, wenn man alle Vorkommen der Noten eines Akkords im Tonumfang des Instruments betrachtet. Zur Abwechslung werden wir die Noten im Tonumfang einer Alt-Okarina in G betrachten. Dieselben Prinzipien gelten jedoch für Okarinas in C und anderen Tonartstimmungen.

Zeichnen Sie zunächst eine Linie und schreiben Sie die Noten der entsprechenden Tonleiter darauf, die in den Tonumfang Ihres Instruments passen. Der Einfachheit halber verwenden wir den Tonumfang einer Zehn-Loch-Alt-Okarina in G.

Der erste Dreiklang in der Tonleiter ist G-Dur, der die Noten G, H und D enthält. Die ersten beiden Noten, G und H, wiederholen sich am oberen Ende des Tonumfangs.

Die a-Moll-Tonleiter wiederholt ebenso ihre ersten beiden Noten am oberen Ende des Tonumfangs.

In h-Moll wird am oberen Ende eine Note wiederholt.

C-Dur ist etwas anders. Neben dem hohen C gibt es auch ein tiefes G. Die Grundnote des Dreiklangs wird durch einen schwarzen Punkt angezeigt.

Bei D-Dur ist es ebenso; das A befindet sich unten.

In e-Moll werden zwei ihrer Noten unterhalb der Grundnote wiederholt.

Vom letzten Dreiklang, F♯ (Fis) vermindert, gehen zwei Noten in die zweite Oktave. Diese beiden werden auch unten erneut aufgeführt.

Akkordsymbole

Akkordsymbole oder Akkordbuchstaben werden über dem Notensystem angegeben. Ein ›G‹ bedeutet zum Beispiel einen G-Dur-Akkord, und ›Am‹ steht für a-Moll.

Üblicherweise werden diese Symbole über die Note gesetzt, mit der ein Akkord beginnt, und gelten jeweils bis zum nächsten Akkordsymbol. Sie werden von Gitarristen und Pianisten als Leitfaden für die Harmonie verwendet.

Diese Symbole bieten uns eine großartige Möglichkeit, den Zusammenhang zwischen den Akkorden und der Melodie eines Musikstücks zu untersuchen. Wir können dadurch lernen, wo sich die Noten jedes Akkords im Tonumfang unseres Instruments befinden. Wenn Sie sich dann die Noten einer Melodie ansehen, markieren Sie die Noten der aktuellen Akkorde vor Ihrem geistigen Auge.

Auf diese Weise können Sie leicht erkennen, welche Noten der Melodie in den Akkorden enthalten sind und welche nicht. Unten wird dies anhand der Akkorde für D-Dur und G-Dur innerhalb einer G-Dur-Tonleiter auf einer Einzelkammer-Okarina in G demonstriert.

Mit der Zeit können Sie Diagramme wie diese für alle Akkorde im Tonumfang Ihrer Okarina erstellen. Es ist in Ordnung, mit einer einfachen Stufe zu beginnen.

Die Art und Weise, wie Akkorde in Melodien erscheinen

Melodien, die auf einem Arpeggio basieren

In vielen Stücken arpeggieren die Noten einer Melodie die Noten des zugrunde liegenden Akkords. Der zweite Teil der Melodie »Athol Highlanders« ist ein gutes Beispiel dafür, da er fast ausschließlich aus Arpeggios besteht.

• Der erste Takt zeichnet die Noten eines A-Dur-Akkords nach.
• Im zweiten Takt stehen die Noten in der Reihenfolge eines D-Dur-Akkords.
• Der Rest der Melodie ist gleichartig ausgelegt.

Melodie, die um eine einzelne Note des Akkords kreist

Manchmal dreht sich eine Melodie um eine einzelne Note eines Akkords. Dies ist zum Beispiel im vorletzten Takt der Hymne »Gwahoddiad« der Fall. Der Akkord ist A-Dur, und die Melodie kreist um die fünfte Stufe der entsprechenden Tonleiter: die Note E.

Mehrere Akkorde, die dasselbe Fragment harmonisieren

Viele Akkorde enthalten gemeinsame Noten. Zum Beispiel enthalten sowohl der G-Dur- als auch der e-Moll-Akkord die Noten G und H. Sie unterscheiden sich nur in einer Note: G-Dur enthält ein D, während e-Moll ein E enthält.

Aufgrund dieser gemeinsamen Noten ist es oft möglich, dieselbe Melodie mit verschiedenen Akkorden zu harmonisieren. Das folgende Arrangement der walisischen Melodie »Hoyd y Frwynen« setzt dieses Prinzip um. Die Takte 1 und 3 sind identisch, jedoch sind der erste Takt mit G-Dur und der dritte Takt mit e-Moll harmonisiert.

Melodie, die nicht auf einer Akkordnote beginnt

Es sind auch Melodien möglich, in denen sich die erste Note, die von einem bestimmten Akkord begleitet wird, nicht im Akkord befindet. Im folgenden Beispiel ist Takt 2 mit e-Moll harmonisiert, beginnt jedoch auf D. Auf diese Weise entsteht ein Spannungsgefühl, das sich in einer Akkordnote auflöst. Es treibt die Musik voran.

Melodie, die um die siebte Stufe kreist

Während die Noten der Triade durch zwei aufeinandergestapelte Terzen über der Grundnote ermittelt werden, kann dieses Muster fortgesetzt werden. Wenn Sie von einer Grundnote ausgehen und drei Terzen stapeln, erhalten Sie einen Akkord, der als Septakkord bezeichnet wird: Grundnote, Terz, Quinte und Septime.

Die vollständigen Details der Septakkorde gehen über den Rahmen dieser Seiten hinaus, aber es ist sinnvoll, sich ihrer bewusst zu sein. Der Septakkord aus der Quinte einer Tonleiter wird als Dominantseptakkord bezeichnet. Wir stoßen häufig auf Melodien, die auf der siebten Stufe dieses Akkords harmonieren, zum Beispiel:

Die Takte 2 und 3 sind mit einem D-Dur-Akkord harmonisiert, während sich die Melodie beider Takte um C dreht, die siebte Stufe von D-Dur. In G-Dur ist D-Dur der dominante Akkord. Die siebte Stufe wird in diesem Fall durch die Melodie bereitgestellt, doch auch ein D7-Akkord funktioniert in diesem Fall als Harmonie. Takt 7 führt von der siebten zur fünften Stufe.

Der weitere Weg

Um ein Gespür für Harmonie zu entwickeln, können Sie auf die Harmonien der Melodien achten, die Sie regelmäßig spielen. Finden Sie die Akkorde und beobachten Sie, wie die Noten der Melodie mit ihnen zusammenhängen. Folgen sie einem der hier beschriebenen Muster oder verhalten sie sich anders?

Sobald Sie ein Gefühl dafür entwickelt haben, können Sie versuchen, ein Musikstück zu harmonisieren, für das Sie keine Akkorde haben. Hier ist eine Möglichkeit dafür:

• Nehmen Sie die Melodie auf und spielen Sie sie in einer Wiederholungsschleife ab.
• Spielen Sie während der Wiederholung verschiedene Akkorde aus der Tonart der Melodie und halten Sie sie über die gesamte Melodie hinweg.
• Während Sie dies tun, werden Sie einige Stellen bemerken, an denen die Akkorde gut klingen, und andere, an denen sie unpassend klingen.

Wenn Sie eine Liste der gut klingenden Akkorde und der entsprechenden Stellen in der Melodie erstellen, erhalten Sie eine Liste möglicher Akkorde für jeden Teil der Melodie.