Anwendung von Artikulationen und Ornamenten

Meiner Meinung nach lernen Sie die Anwendung von Artikulationen und Ornamenten am besten durch ein Beispiel. Wir beginnen mit einer einfachen Liedmelodie ohne Artikulation und bauen langsam darauf auf.

Artikulation und Phrasierung in Liedern

Lassen Sie uns einige Möglichkeiten zur Verwendung von Artikulationen in The Foggy Dew (eine Ballade über den irischen Osteraufstand) betrachten. Das Lied hat sechs Strophen, die zur folgenden Grundmelodie gesungen werden.

Und hier sind die Noten noch einmal mit dem Text der ersten Strophe. Wie wir gleich sehen werden, ist der Einbezug des Textes auch bei einer rein instrumentalen Durchführung hilfreich. Beachten Sie, dass die Wiederho­lung entfernt wurde und sich die Melodie dem Text nun auf andere Weise anpasst.

Hier ist der Liedtext in einer deutschen Übersetzung, die auf die Melodie gesungen werden kann:

Als durch die Schlucht am Ostertag ich ritt zur Kirchenweih’,
Da zogen Männer waffenstark in Trupps an mir vorbei.
Kein Trommelschlag drang noch zu mir, und keine Pfeife sang,
Nur die Angelus-Glocke an Riffeys Bach im Nebeltau erklang.

Wenn wir musizieren, wollen wir nicht nur eine Note nach der anderen spielen. Wie beim Sprechen variieren wir das Timing und den Abstand zwischen den Noten, um die gewünschte Absicht zu kommunizieren.

Aus dem Text können wir schnell eine grundlegende Vorstellung der notwendigen Formulierung gewinnen, weil die Phrasen der Melodie mit Stellen für Punkte oder Kommas übereinstimmen. Ich habe die Phrasen mit Bindebögen gekennzeichnet.

Wie Sie sehen, stimmen die Phrasen hier nicht mit den Taktstrichen überein, und das müssen sie auch nicht. Taktstriche markieren nur feste Zeiträume und bestimmen nicht die Struktur der Musik.

Wenn eine Melodie einen Auftakt (Anakrusis) hat, verschiebt sie die Phrasierung häufig in Bezug auf die Taktstriche. In diesem Fall liegt das Ende der Phrase eine Viertelnote vor dem Ende des Taktes.

Grundlegende Artikulation

Wenn wir lesen oder singen, machen wir natürlich Pausen zwischen den Phrasen. Das sollten wir auch tun, wenn wir Instrumentalmusik spielen.

• Ein guter Startpunkt ist, die erste Note in jeder Phrase mit dem Zungenschlag zu beginnen und die restlichen Noten zu verbinden. Noten gleicher Tonhöhe trennen Sie ebenfalls mit dem Zungenschlag, aber gestalten Sie diese Artikulation kürzer und weicher, also näher an einem D als an einem T.
• Verwenden Sie innerhalb der Phrase einen kurzen Zungenschlag und machen Sie zwischen den Phrasen eine längere Pause, indem Sie die Zunge länger verweilen lassen.

Im Folgenden bezeichnen die Bindebögen wieder die Phrasen, während die Pausenzeichen die längeren Lücken anzeigen, durch die die Phrasen getrennt werden. Probieren Sie, sie mit den beiden vorgeschlagenen Ansätzen zu spielen.

Versuchen Sie, jede Phrase in einem einzigen Atemzug zu spielen und zwischen den Phrasen zu atmen, ganz gleich, ob Sie die Noten mit dem Zungenschlag artikulieren oder sie verbinden.

Wenn Sie die meisten Noten mit dem Zungenschlag artikulieren, können Sie bei Wörtern, die auf mehrere Noten aufgeteilt sind, auch versuchen, die Noten zu verbinden.

Das ist ein guter Anfang, aber es könnte immer noch ein bisschen trocken und mechanisch klingen, denn Details wie subtile Veränderungen im Rhythmus in menschlichen Vorführungen sind schwer übertragbar. Deshalb ist es wichtig, sich gute Vorführungen anzuhören oder mit Aufnahmen mitzuspielen: Das hilft Ihnen, die ›unausgesprochenen Teile‹ zu lernen.

Für die Phrasierung würde ich jedoch nicht auf die Version der Chieftains mit Sinéad O'Connor verweisen, denn sie ist sehr ungewöhnlich und wechselt zwischen den Stilen einer langsamen Air und einer Ballade hin und her. Am Ende des Artikels werde ich noch weiter darauf eingehen.

Verwendung von Griffartikulationen

Auf der Okarina können Sie auch Griffartikulationen wie Cuts und Strikes verwenden. Grundsätzlich können Sie damit jede Zungenschlag-Note ersetzen, indem Sie zum Beispiel zwei Noten mit einem Atemzug verbinden und sie durch einen Cut oder einen Strike trennen.

Sie können auch zwischen Zungenschlagnoten mit gelegentlichen Verbin­dungen und verbundenen Noten mit verzierenden Cuts und Strikes wechseln. Experimentieren Sie, um zu sehen, welcher Klang Ihnen am besten gefällt.

Gleiten und Betonung

Auf der Okarina können Sie Betonung erreichen, indem Sie etwas tun, das anders als gewohnt klingt. Eine Möglichkeit besteht darin, in eine Note zu gleiten – entweder mit einem Finger- oder einem Atemgleiten.

Diese Gleitnoten sind besonders eindrücklich bei aufsteigenden Sprüngen, da die hohen Töne der Okarina von Natur aus lauter sind. Sie wirken also bereits von sich aus betonend, und das Gleiten verstärkt den Effekt.

Ich habe ein paar Gleitnoten hinzugefügt und würde vorschlagen, sie als Griffgleiten auszuführen. Wenn Sie mögen, versuchen Sie auch, mit dem Atem in einige Noten zu gleiten.

Betonung durch Triller, Mordents und Nachschläge

Eine andere Möglichkeit zur Erzeugung von Betonung besteht darin, die Note zu trillern, einen Mordent oder einen Nachschlag zu spielen. Im Folgenden habe ich ein paar Beispiele hinzugefügt, in denen Sie diese Möglichkeiten nutzen können.

Die Mordents habe ich mit einem generischen Mordent-Zeichen angegeben. Probieren Sie gerne obere und untere Mordents aus und schauen Sie, was Ihnen gefällt.

Betonung mit Griffartikulationen

Griffartikulationen können auf verschiedene Arten zur Betonung verwendet werden:

• Einzelne Cuts oder Strikes zu Beginn einer Note können in manchen Kontexten eine effektive Betonung sein.
• Der Effekt kann durch einen Cut oder Strike mit einem Zungenschlag verstärkt werden. Dabei wird der Luftstrom in der Mitte der Artikulation gestartet, wodurch die Note einen zwitschernden Klang erhält.
• Eine Note kann auch mit mehreren Griffartikulationen in schneller Folge gespielt werden. Diese Durchführung sollten Sie jedoch langsam üben und zunächst vielleicht auslassen.

Die Phrasierung variieren

Das Lied The Foggy Dew wurde von zahlreichen Künstlern in ebenso vielen Variationen aufgeführt. Die Performance der Chieftains mit Sinéad O'Connor, die zur Zeit der Verfassung dieses Artikels auf YouTube verfügbar war, ist wegen ihres Stilmix besonders interessant.

Diese Version beginnt als freie Air, wechselt in einen Marsch oder eine Ballade und endet im ähnlichen Stil wie die Eröffnung. Die Phrasierung variiert erheblich zwischen diesen Abschnitten.

Der erste Teil ist ungefähr so phrasiert, wie unten gezeigt (für die Markierung der einzelnen Phrasen werden Bindebögen verwendet). Für den Fall, dass Sie den kleinen Halbkreis mit dem Punkt noch nie gesehen haben: Es ist eine Fermate und bedeutet, dass die Note nach Ermessen des Interpreten länger gehalten wird, als der Rhythmus vorsieht.

Diese Anordnung funktioniert im Kontext einer gesungenen langsamen Air. Ich bin mir jedoch nicht sicher, wie effektiv sie als Instrumental für ein Publikum wäre, das den Text nicht kennt.

Phrasierung in traditionellen Tanzmelodien

Traditionelle Tanzmelodien bilden meiner Meinung nach einen guten Gegensatz, da sie anders phrasiert sind als die meisten Songs. Diese Musik existiert, um einen zuverlässigen Rhythmus zum Tanzen zu tragen, und weist deshalb fast vollständig einheitliche Phrasen auf.

Typischerweise bestehen diese Melodien aus zwei achttaktigen Teilen, die als A und B bezeichnet werden und jeweils aus vier zwei-taktigen Phrasen bestehen. Ich habe die untenstehenden Phrasen mit Bindebögen markiert.

Alles, was zuvor für Songs gesagt wurde, gilt auch für diese Melodien, obwohl Triller hier selten verwendet werden. Die folgende Partitur zeigt die Melodie mit Bindungen und Griffartikulationen. Rolls werden vollständig ausgeschrieben.

Die rundlichen Kommas sind Atemzeichen und geben an, wo Sie eine Note kürzen oder auslassen könnten, um Luft zu holen. Diese Noten sind nicht obligatorisch.

In dieser Variante der Melodie markieren viele Griffartikulationen den Takt der Musik, und es ist auch möglich, im Takt damit zu atmen, wenn Sie möchten.

Schlussbemerkungen

Ich hoffe, diese Beispiele haben Ihnen einige Möglichkeiten gezeigt, wie Sie Artikulation und Ornamente in Ihrem Spiel verwenden können. Jenseits dieser Grundlagen empfehle ich Ihnen, nach Spielanleitungen für die Genres zu suchen, an denen Sie interessiert sind, sowie Aufführungen von verschiedenen Musikern kritisch anzuhören und nachzuahmen.