Ihr Weg zum großartigen Okarinaspiel

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Erlauben Sie sich, schlecht zu spielen – ich verspreche Ihnen, dass es besser wird

Wir werden nicht als große Musiker geboren und können auch nicht spontan zu solchen Musikern werden. Nur durch stetige Übung können wir in der Musik Fortschritte machen.

Die ersten Erfahrungen mit einer neuen Fähigkeit und einem neuen Instrument gehören meist nicht zu unseren besten. Alles fühlt sich seltsam und anstrengend an, und wir machen zahlreiche Fehler. Das ist normal. Es ist entscheidend, dass wir weiter an unseren Herausforderungen arbeiten. Vertrauen Sie mir: Nach einiger Zeit wird es einfacher.

Finden Sie einen sicheren Ort zum Spielen

Unabhängig davon, ob Sie vollkommen neu in der Musik oder bereits ein erfahrener Musiker sind – das Erlernen der Okarina erzeugt Geräusche, die andere stören können. Möglicherweise müssen Sie dieselben Noten oft wiederholen, bis Sie sie beherrschen.

Daher sollten Sie unbedingt einen Ort finden, an dem Sie ungehindert üben können. Es wäre schade, wenn Sie aufhören müssten, weil Sie jemanden stören.

Wie leicht Sie einen privaten Ort zum Üben finden, hängt davon ab, wo Sie leben:

Vielleicht finden Sie einen Park oder ein Feld in Geh- oder Fahrdistanz.
Vielleicht studieren Sie an einer Hochschule oder Universität, wo häufig Übungsräume zur Verfügung stehen.
Schließlich könnten Sie in der Zeit spielen, wenn Ihre Nachbarn nicht zu Hause sind.

Vor meinen ersten Versuchen auf der Okarina begann ich, mir über die Reaktionen anderer Leute Gedanken zu machen. Ich hatte Angst, negative Kommentare zu ernten. Um diesen Ängsten zu begegnen, fand ich ein Feld in der Nähe meines Wohnorts, wo es im Umkreis von mehreren Meilen keine Beobachter gab.

Seien Sie kreativ. Wenn Sie sich genau umschauen, finden Sie immer eine Möglichkeit.

Bleiben Sie bei einer Okarina

Ich weiß, dass es verlockend sein kann, all die verschiedenen Okarinas auszuprobieren, die es gibt. Wenn Sie jedoch gut spielen möchten, haben Sie mehr davon, wenn Sie sich zumindest für einige Zeit an eine Okarina halten.

Okarinas sind nicht standardisiert und unterscheiden sich bezüglich ihrer Spieleigenschaften und Ergonomie von einem Hersteller zum anderen. Die genaue Form der Atemkurve kann zum Beispiel bei verschiedenen Instrumenten entweder steil oder flach sein.

Indem Sie sich an eine Okarina halten, können Sie dieses Instrument unterbewusst tiefgehend erforschen. So können Sie darauf spielen, ohne darüber nachdenken zu müssen, wie Sie damit interagieren.

Für den Anfang sind Zwei- oder Dreikammer-Okarinas gut geeignet, da ihr Tonumfang für eine breite Palette von Musik ausreicht.

Beginnen Sie baldmöglichst mit Musik, die Ihnen gefällt

Wenn Sie neu in der Musik sind, zweifeln Sie möglicherweise an Ihren Fähigkeiten. Nichts kann diese Gefühle schneller auflösen als der Moment, in dem Sie merken: Hey, ich spiele tatsächlich mein Lieblingslied!

Wie genau Sie das tun, spielt keine Rolle:

Verwenden Sie Okarina-Tabs, wenn Sie welche finden.
Wählen Sie die Musik nach Gehör aus.
Lernen Sie die Grundlagen des Notenlesens.

Das erste Stück, das ich spielte, stammte aus der Abschrift eines Synthesia-Videos (einer Software, die Klaviernoten als Midi-Datei anzeigt) auf YouTube mit einer improvisierten ABC-Notation.

Es dauerte ein paar Wochen, in denen ich die Noten in einer Griff-Tabelle nachschlug und jeweils kurze Abschnitte spielte. Einige Wochen später konnte ich jedoch einen meiner Lieblingssongs spielen. An diesem Punkt erkannte ich, dass es tatsächlich möglich war, das Musizieren zu erlernen, obwohl es für mich vorher absolut keinen Sinn ergeben hatte.

Nehmen Sie die Reise an

Okarina spielen zu lernen, benötigt Zeit. Obwohl die einzelnen Elemente einer musikalischen Darbietung einfach zu verstehen sind, bewirkt die schiere Anzahl der verschiedenen Aspekte, dass Sie nicht über Nacht zum Meister werden können.

In dieser Hinsicht gleicht das Erlernen der Okarina einem Marsch auf einem Fernwanderweg. Der Prozess ist einfach: Sie müssen nur wissen, in welche Richtung Sie gehen wollen, und setzen einen Fuß vor den anderen. Solange Sie weitergehen, werden Sie irgendwann ankommen.

Wenn Sie sich regelmäßig etwas Zeit zum Üben nehmen, werden Sie sich langsam Ihrem Ziel nähern. Dabei ist es essenziell, kleine Erfolge und allmähliche Verbesserung schätzen zu lernen, anstatt sich ganz auf ein Endziel zu konzentrieren.

Kleine Fortschritte summieren sich im Laufe der Zeit, und Sie werden das Ziel früher erreichen, als Sie denken.

Sammeln Sie alle Informationen über Musik, die Sie finden können

Haben Sie schon versucht, etwas zu lernen, und kurz danach aufgegeben? Wenn Sie es dann später erneut versuchten, funktionierte es auf Anhieb? Ich habe diese Erfahrung auf jeden Fall gemacht.

Einen bestimmten Aspekt selbst zu erfahren, ist ein wesentlicher Faktor beim Lernen. Oft können wir am Anfang nicht alles begreifen, aber unser Unterbewusstsein stellt dennoch Verbindungen her. Mit der Zeit und fortgesetztem Erleben dieses Aspekts beginnen die Informationen, Sinn zu ergeben.

Noch nie war es so einfach, Informationen über Musik zu erhalten. Bücher und Webseiten sind reichlich vorhanden, und es gibt Tausende Anleitungsvideos auf YouTube und anderswo. Sie können sich sogar online an andere Okarina-Spieler wenden, um Rat und Anleitung zu erhalten.

Beschränken Sie sich jedoch nicht auf Informationen, die sich auf die Okarina beziehen. Musik ist ein Thema, das fundierte Grundlagen erfordert, und auch Spieler anderer Instrumente bieten oft wertvolle Einblicke. Meist ist es einfach, Ideen zwischen ähnlichen Instrumenten zu übertragen.

Seien Sie vorsichtig mit Abkürzungen

Bei einem herausfordernden Problem kann es verlockend sein, nach Abkürzungen zu suchen, zum Beispiel nach Okarina-Tabulaturen. Die Verwendung dieser Tools ist akzeptabel, wenn sie Ihnen helfen, loszulegen. Seien Sie sich doch ihrer Grenzen bewusst.

Diese Abkürzungen erscheinen einfach, weil sie Informationen weglassen. Mit Okarina-Tabulaturen werden insbesondere Rhythmus oder stilistische Details nicht notiert, deshalb können sie Ihre Fähigkeit zum Fortschritt schnell einschränken.

Statt diese Einschränkung in Kauf zu nehmen, erscheint es jedoch sinnvoller, die Gründe für das zu lernen, was Sie tun.

Langfristig wird es sich auszahlen. Wenn Sie ein Konzept verstehen, können Sie es ganz nach Ihren Wünschen anwenden, um Ihrem Spiel Ausdruck zu verleihen, anstatt einfach nur Noten zu spielen wie ein Computer, der eine MIDI-Datei abspielt.

Erstellen Sie einen Leitfaden, um Ihre Fortschritte zu steuern

Der menschliche Geist neigt dazu, während seines Gedankenflusses zum größeren Maßstab zu wandern und von einem Interesse zum anderen zu hüpfen. Deshalb sind sie vielleicht begeistert und ehrgeizig, wenn Sie gerade mit der Okarina beginnen, aber diese Antriebsfaktoren können mit der Zeit verblassen.

Jedes Instrument erfordert Zeit, bis man es beherrscht. Es kann hilfreich sein, auf dem Höhepunkt unseres Interesses einen Leitfaden anzulegen, der uns wieder auf Kurs bringt, wenn wir abweichen.

Eine Möglichkeit besteht darin, soziale Verpflichtungen einzugehen. Als ich zum Beispiel mit der Okarina anfing, verpflichtete ich mich, bei einem lokalen Open Mic aufzutreten. Da ich bei fast jeder Veranstaltung anwesend war, begannen die Leute, mich zu erwarten. Zudem ermutigten mich die positiven Kommentare und die Fragen der Zuschauer, weiter zu üben.

Sobald wir eine Erwartung in einer anderen Person hervorrufen, schließen wir eine gesellschaftliche Verpflichtung ab, diese Erwartung zu erfüllen. Natürlich wird es dabei Höhen und Tiefen geben, aber die Verpflichtung hilft uns, auf Kurs zu bleiben.

Lernen Sie die Musiktheorie

Ein paar Lieder spielen zu lernen, ist ein großartiger Anfang, hinterlässt jedoch eine Wissenslücke: Sie verstehen die Musik nicht, die Sie spielen.

Die Musiktheorie füllt diese Lücke:

Sie ermöglicht Ihnen, die Musik zu verstehen, die Sie spielen.
Sie schenkt Ihnen die Freiheit, um Melodien herum zu improvisieren und sie zu Ihren eigenen zu machen.

Sobald Sie ein grundlegendes Verständnis der Musiktheorie haben, werden auch andere Aspekte Sinn ergeben. Sie werden verstehen, warum die Melodien, die Sie spielen, so strukturiert sind, wie sie sind.

Erfahren Sie, wie Ihre Okarina klingt

Wie alle akustischen Instrumente projizieren Okarinas ihren Klang nicht gleichmäßig in alle Richtungen. Das Geräusch, das Sie als Spieler hören, ist also nicht dasselbe, das ein Beobachter hört – sei es ein Publikum, ein Freund oder ein Mikrofon.

Deshalb ist das Wissen um den Klang Ihrer Okarina aus verschiedenen Perspektiven äußerst wertvoll. Aber wie können Sie das erkennen?

Bitten Sie einfach eine andere Person, lange Töne auf Ihrem Instrument zu spielen. Dann können Sie die Person umrunden, während sie spielt, und aus erster Hand hören, wie es klingt. Möglicherweise machen Sie folgende Beobachtungen:

Okarinas projizieren den größten Teil ihres Klangs nach vorn, weg vom Klangsystem. Sie können für einen Betrachter vor dem Instrument wesentlich lauter klingen als für den Spieler dahinter.
Okarinas klingen aus der Entfernung weniger verrauscht. Die Rauschkomponente der Klangfarbe ist hochfrequent, und solche Geräusche fallen mit der Entfernung schnell ab. Als Spieler werden Sie das Rauschen viel deutlicher hören als das Publikum.
Unterhalb des Instruments ist das Rauschen ausgeprägter zu hören. Ein Großteil des Rauschens im Klang einer Okarina wird nach unten projiziert, da sich das Klangloch auf der Unterseite des Instruments befindet.

Arbeiten Sie an Ihrer Intonation

Die Schwankung in der Tonhöhe der Okarina zu kontrollieren, kann sich überwältigend anfühlen. Sowohl die Entwicklung der Atemkontrolle als auch das Training des Gehörs sind dafür erforderlich.

Als Anfänger wissen Sie noch nicht, worauf Sie achten sollen, und können deshalb nicht erkennen, ob Sie mit der richtigen Tonhöhe spielen. Wenn Sie jedoch Ihr Gehör entwickeln, werden Sie bemerken, wenn Ihre Tonhöhe abweicht.

Intonationsfehler sind am einfachsten zu hören, wenn Sie andere Noten zum Vergleich haben. Wenn mehrere Töne leicht abweichender Tonhöhe gleichzeitig erklingen, erzeugt die Abweichung ein hörbares Zwitschern. Dies wird im Artikel Die Intonation der Okarina behandelt.

Lernen Sie, Noten zu lesen und nach Gehör zu spielen

Musiker werden oft in Spieler nach Gehör und Spieler nach Noten unterteilt, aber beide Fähigkeiten haben ihre Vorteile:

Mithilfe von Musiknoten können wir leicht mit Spielern anderer Instrumente kommunizieren, aber sie können nicht jede kleine stilistische Nuance einer menschlichen Vorführung darstellen. Nur von Musiknoten zu spielen, kann langweilig und mechanisch klingen.
Das Spielen nach Gehör ermöglicht es uns, direkt von einer Aufführung zu lernen und sämtliche Details aufzugreifen. Ausschließlich nach Gehör zu spielen, kann jedoch die Kommunikation mit Musikern erschweren. Dann fehlt die gemeinsame Sprache von Noten und Theorie.

Beide Fähigkeiten können erlernt werden und sind nicht so schwierig, wie Sie vielleicht denken. Zu beiden Themen gibt es entsprechende Artikel:

Sie können beide Fähigkeiten entwickeln, wenn Sie sich immer wieder Zeit dafür nehmen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie eine der beiden Methoden schwieriger finden. Es wird mit der Zeit einfacher.

Überwinden Sie Ihre Angst und spielen Sie in der Öffentlichkeit

Zum ersten Mal in der Öffentlichkeit zu spielen, kann eine beängstigende Erfahrung sein. Ihre Gedanken explodieren mit Fragen wie Werden sie mögen, was ich spiele? Werden sie mich hassen? Was ist, wenn ich einen Fehler mache und aussetze?

In der Öffentlichkeit zu spielen, ist jedoch eine großartige Möglichkeit, vor Ort improvisieren zu lernen. Jeder macht Fehler, auch die besten Musiker. Wichtig ist, damit umgehen zu können, im Takt zu bleiben und wieder auf Kurs zu kommen.

Als ich das erste Mal in der Öffentlichkeit spielte, begann ich buchstäblich zu zittern und war für mehrere Minuten blockiert. Dennoch konnte ich ein paar Stücke spielen. Im nächsten Monat ging ich zurück und spielte wieder, mit etwas weniger Zittern. Danach machte ich mehrere Jahre im selben Musikclub weiter. Im Laufe der Zeit verschwand die Angst, und inzwischen denke ich nicht einmal mehr daran.

Die einzige Möglichkeit, Ihre Angst zu überwinden, besteht darin, regelmäßig in der Öffentlichkeit zu spielen und Fehler zu machen. Das erste Mal habe ich tatsächlich ausgesetzt, aber im Laufe der Zeit entwickelte ich die Fähigkeit, eine Melodie durchzuspielen, auch wenn ich einen Fehler mache.

Finden Sie einen Veranstaltungsort, der Sie unterstützt und Sie nicht für Fehler kritisiert. Ein ruhiger Musikclub, der Ihnen zuhört, oder Ähnliches wäre ein guter Ausgangspunkt.

Veranstaltungen wie Open Mic können im Vergleich dazu etwas rau sein. Aber meiner Erfahrung nach werden neue Musiker gerne unterstützt. Wenn die Leute merken, dass Sie sich anstrengen, tun sie alles, um Ihnen zu helfen.

Lernen Sie, Okarinas in anderen Tonart-Stimmungen zu spielen

Einkammer-Okarinas haben einen begrenzten Tonumfang. Obwohl sie vollständig chromatisch sind und es eine Menge Musik dafür gibt, kann diese Musik oft nur in wenigen oder sogar nur in einer Tonart gespielt werden. Eine Möglichkeit zur Lösung dieses Problems besteht darin, ein Instrument in einer anderen Tonartstimmung zu verwenden.

Der Wechsel zu einer Okarina in einer anderen Tonart-Stimmung bietet Ihnen Zugang zu einem anderen Klangbereich. Damit können Sie höhere oder tiefere Noten spielen, um dem Stil zu entsprechen, den Sie mit Ihrer Musik ausdrücken möchten.

Wenn Sie in verschiedenen Tonarten spielen, können Sie sich auch in die Musik anderer Musiker einfügen, anstatt sie dazu zu nötigen, sich an Ihr Instrument anzupassen. Ebenso können Sie in einer gewünschten Tonart mit viel einfacheren Griffen spielen.

Spielen Sie andere Instrumente

Alle Instrumente haben Grenzen, wodurch Sie in dem, was Sie lernen können, eingeschränkt werden. Zum Beispiel:

Die Okarina ist ein monophones Instrument, daher können Sie nicht lernen, Harmonie zu verstehen.
Instrumente wie Klavier und Keyboard sind zwar hervorragend geeignet, um Harmonie zu lernen, aber sie haben feste Tonhöhen. Deshalb können Sie nicht lernen, kleine Änderungen in der Tonhöhe als Ausdrucksmittel zu verwenden.
Trommeln können Ihnen helfen, Rhythmus und Harmonie zu verstehen, aber die meisten können keine Melodien oder Akkorde spielen.

Wenn Sie verschiedene Instrumente spielen, erhalten Sie einen anderen Blick auf diese Aspekte und erlangen Erkenntnisse, die Sie mit einem einzelnen Instrument verpassen würden. Sie müssen ein Instrument nicht gut spielen, um diese Erkenntnisse zu gewinnen.

Teilen Sie Ihre Erfahrungen mit anderen

Okarina spielen zu lernen macht viel mehr Spaß, wenn Sie mit jemandem zusammen lernen. Ein Freund kann Ihnen beim Üben helfen, und Sie können einander ermutigen, wenn Sie irgendwo Schwierigkeiten haben.

Auch sich gegenseitig zu unterrichten, ist eine wunderbare Art zu lernen. Einer anderen Person etwas zu erklären, verändert Ihre Perspektive und kann zu wertvollen Erkenntnissen führen.

In der Zusammenarbeit mit einem Freund können Sie sich auch gegenseitig testen und üben, Intervalle in Musiknoten oder nach Gehör zu erkennen. Zufällige Melodien mit Noten aufzuschreiben, ist eine sinnvolle Möglichkeit, Notenlesen und Komposition zu üben.

Musik ist eine erlernte Fähigkeit, die Sie immer verbessern können

Ganz gleich, wie gut Sie im Moment sind – eine Verbesserung ist immer möglich. Bleiben Sie dabei, und Sie werden schließlich Ihr Ziel erreichen.