Rhythmen in Musiknoten lesen

Zum Zeitpunkt, da dies geschrieben wird, baut die Mehrheit der Lehrmittel zum Lesen von Rhythmen in Musiknoten auf einer bewussten Analyse auf. Wenn wir Rhythmen lesen, besteht das Ziel jedoch nicht darin, sie logisch zu analysieren, sondern sie innerlich zu hören. Das innere Hören von Rhythmen ist die Fähigkeit, Musiknoten zu betrachten und sie sofort im Geiste zu hören – ähnlich wie Worte, die Sie beim Lesen eines Buches im Kopf hören.

Da der logische und der unterbewusste Verstand weitgehend getrennt, sind, wird Ihnen das Wissen über die logische Bedeutung der Rhythmus­notation nicht helfen, Rhythmen zu verstehen. Sie können jedoch Ihre Fähigkeit zum innerlichen Hören der Notation entwickeln, wenn Sie Ihren unbewussten Verstand direkt durch Nachahmung trainieren.

Das bedeutet, dass Sie Rhythmen nach Gehör imitieren oder eine Person kopieren, die einen Rhythmus durch Klatschen oder Tanzen vorführt. Durch Wiederholung werden die Muster mit der Zeit verinnerlicht, ähnlich einer Art Muskelgedächtnis des Gehörs.

Sobald Sie ein Muster verinnerlicht haben, können Sie es einfach mit der entsprechenden Darstellung in Musiknotation in Verbindung bringen, ohne jemals die Notation analysieren zu müssen.

Umsetzung in die Praxis

Lassen Sie uns also diese Idee in die Praxis umsetzen. Hören Sie sich den folgenden Rhythmus an und ahmen Sie den Klang nach, den Sie hören:

• Singen oder sprechen Sie den Rhythmus, etwa mit Silben wie da, da.
• Sie können auch klatschen oder sich sonst zum Rhythmus bewegen.

Wenn Sie den Rhythmus einige Male wiederholt haben, nach einigen Minu­ten oder einem Tag, können Sie ihn ohne die Audio-Referenz ausführen. Stellen Sie sich dann den gleichen Klang sowie die Bewegungen vor und führen Sie sie physisch durch. Sobald Sie das können, versuchen Sie, den Rhythmus nur innerlich zu hören.

Sobald Sie den Rhythmus verinnerlicht haben, können Sie ihn einfach mit der unten gezeigten Notation verbinden.

Üben Sie den Rhythmus, während Sie die Notation betrachten. Nach einem oder mehreren Tagen der Übung werden Sie feststellen, dass er beim Betrachten der Noten vor Ihrem geistigen Ohr abgespielt wird.

Es kann einige Zeit dauern, und möglicherweise bemerken Sie die Ergeb­nisse erst, wenn Sie darüber geschlafen haben. Der Verstand erinnert sich nur an Dinge, die wir regelmäßig verwenden, deshalb sind Beharrlichkeit und Regelmäßigkeit entscheidend, damit dieser Prozess funktioniert.

Der Ansatz läuft ähnlich ab, wie Kinder lesen lernen. Die ersten Worte lernen sie, indem sie ihren Eltern zuhören. Das Lesen kommt dann später, wenn bekannte Laute mit dem Anblick von Buchstaben und Wörtern verbunden werden. Dass dies geschieht, ist offensichtlich, denn es funktio­niert auch mit Sprachen wie Englisch oder Französisch, in denen nur die wenigsten Wörter phonetisch geschrieben werden.

Rhythmusfiguren

Möglicherweise hört sich dieser Ansatz sehr komplex an, und Sie meinen, dass Sie nun den Rhythmus für alle Lieder, die Sie jemals spielen möchten, von Grund auf lernen müssten. Diese Annahme ist jedoch nicht richtig.

Obwohl Rhythmen in großem Maßstab einzigartig sind, sieht es im Detail anders aus. Rhythmen lassen sich in Figuren zerlegen, also kurze Muster, die ähnlich wie Wörter in einer Sprache funktionieren. Das Beispiel weiter oben basiert auf den beiden unten gezeigten Figuren.

Der entscheidende Punkt ist, dass viele Rhythmen aus einem Vorrat von Figuren aufgebaut sind, genau wie man mit den Wörtern einer Sprache verschiedene Bücher schreiben kann. Diese Figuren können wie Legosteine in beliebiger Reihenfolge zu beliebigen Rhythmen zusammen­gesetzt werden.

Indem Sie ein Gefühl dafür entwickeln, wie sie klingen, wenn sie in einem bestimmten Takt sowie vor oder nach anderen Figuren gespielt werden, können Sie jeden Rhythmus lesen, der daraus zusammengesetzt ist.

Im Folgenden wird dieses Konzept anhand einiger einfacher Figuren veranschaulicht. Der dargestellte Lernprozess kann jedoch auf Rhythmen beliebiger Komplexität angewendet werden.

Figuren im Zusammenhang mit einem Takt

Eine Rhythmusfigur kann sich auf verschiedene Weise auf einen Takt beziehen. Sie kann Noten verwenden, die den Takt unterteilen, oder mehrere Schläge überspannen. Sie kann sogar Pausen enthalten, in denen für einen bestimmten Zeitraum nichts gespielt wird. Um Musiknoten zu lesen, ist ein intuitives Verständnis dieser Beziehung notwendig.

Sie können ein Gefühl dafür entwickeln, indem Sie eine Figur mit einem Kontext versehen. Bei jeder Taktart gibt es immer ein Notensymbol, das die Dauer eines Schlags hat. Sie können jede Figur in einen Kontext setzen, indem Sie ihr eine Reihe dieser Noten voranstellen. Wenn die Figur zum Beispiel den Viervierteltakt (4/4) verwendet, können Sie ihr eine Reihe von Viertelnoten voranstellen.

Schauen Sie sich als Nächstes einige Musiknoten an, um Rhythmusfiguren zu erkennen. Schreiben Sie die Figuren in einer Musiknotationssoftware wie MuseScore auf und fügen Sie vorangehende Noten hinzu, um sie in einen Kontext zu setzen. Das Ergebnis sieht ungefähr so aus:

Beispiel 1

Beispiel 2

Beispiel 3

Wenn Sie mit einer so markierten Figur vertraut sind, besteht der nächste Schritt darin, die Figur gleichzeitig mit dem Takt innerlich zu hören. Auf diese Weise hören Sie sowohl die Noten der Figur als auch den Klang des begleitenden Takts (Metronom).

Eine Möglichkeit besteht darin, die Figur zusammen mit einem Metronom wiederholt abzuspielen. Spielen Sie alles, was Sie hören (die Noten und das Metronom), im Geiste nach, bis Sie es sich ohne die Audio-Referenz vorstellen können.

Alternativ können Sie mit einer Hand den Takt klopfen und mit der anderen gleichzeitig den Rhythmus der Figur ausführen. Dazu würde ich empfehlen, mit einer Audio-Version des Rhythmus zu beginnen, die zusammen mit einem Metronom abgespielt wird. Gehen Sie folgendermaßen vor:

• Klopfen Sie zuerst mit einer Hand den Rhythmus des Metronoms auf einem Tisch.
• Klopfen Sie dann mit der anderen Hand den Rhythmus der Figur. Üben Sie dies zunächst ohne die Hand, mit der Sie auf den Takt des Metronoms klopften.
• Sobald Sie die beiden Aktionen getrennt durchführen können, probieren Sie, sie gleichzeitig durchzuführen.

Wenn Sie dies können, lauschen Sie als Nächstes dem Klang, den Sie während der Durchführung hören, und lassen Sie die physische Durchführung weg.

Figuren in Verbindung mit anderen Figuren

Als nächsten Aspekt können Sie lernen, wie eine Figur klingt, wenn sie einer anderen Figur folgt. Betrachten Sie zum Beispiel folgende Figuren: eine Viertelnote, eine Viertelpause und ein Paar Achtelnoten. Wie klingen sie, wenn sie auf verschiedene Weise kombiniert werden?

Sie können diese Verbindung ausgiebig üben, indem Sie eine der drei Figuren wählen und die anderen drei danach spielen.

• Viertelnote, gefolgt von einer Viertelnote.
• Viertelnote, gefolgt von einem Paar Achtelnoten.
• Viertelnote, gefolgt von einer Viertelpause.

Die Figuren klingen folgendermaßen:

Hören Sie sich jede von ihnen einzeln an und klatschen Sie sie zehn- bis zwanzigmal, bis es automatisch wird.

Wenn Sie den Vorgang beginnend mit den anderen beiden Figuren wieder­holen, können Sie jede mögliche Kombination dieser Figuren auflisten. Für die drei Figuren, die wir bisher verwendet haben, gibt es neun mögliche Kombinationen: die drei oben Genannten und die sechs Folgenden.

Indem Sie die Figuren auf diese Weise üben, verinnerlichen Sie ihren Klang, wenn sie jeder anderen Figur aus der Gruppe folgen. Wenn Sie also Rhythmen aus diesen Figuren lesen, wissen Sie immer, wie sie klingen sollten, während Sie sich von Note zu Note bewegen. Hier ist ein einfaches Beispiel, das Sie ausprobieren können:

Versuchen Sie dann, eigene Rhythmen mit diesen Figuren zusammen­zustellen. Dies wäre auch ein hervorragender Ausgangspunkt, um mit Improvisation zu beginnen.

Figuren in verschiedenen Taktarten

Bisher haben wir nur Figuren für sich besprochen, aber wie beziehen sie sich auf eine Taktart?

Wie wir in den Grundlagen der Rhythmusnotation erkundet haben, sagt Ihnen eine Taktart, wie viele Noten und welche Arten davon Sie in einem Takt finden werden. Die Taktart 4/4 bedeutet zum Beispiel vier Viertelnoten.

Die Notenmuster, die Sie innerhalb einer bestimmten Taktart finden, basie­ren auf dieser Struktur. Bei Rhythmen im Viervierteltakt (4/4) treten zum Beispiel oft Muster wie die folgenden auf:

Bei verschiedenen Taktarten sind auch die auftretenden Notenmuster unterschiedlich. Hier sind zum Beispiel einige Muster, denen Sie oft im Dreivierteltakt (3/4) begegnen werden:

Indem Sie lernen, wie verschiedene Figuren nacheinander klingen, können Sie sie auch in verschiedenen Taktarten lesen, denn die Beziehung zwischen den Noten und der Taktart bleibt gleich.

Auch der charakteristische Klang dieser Taktarten, der durch die Aufteilung des Rhythmus in Dreier- oder Vierergruppen entsteht, ergibt sich aus den verwendeten Notenmustern. Beachten Sie zum Beispiel, wie die Paare von Achtelnoten in den Beispielen platziert wurden, um Gruppierungen in vier und in drei Noten hervorzuheben.

Musiker kommunizieren in ihren Vorführungen auch die Gruppierung, indem sie die Noten entsprechend betonen. Auf der Okarina geschieht dies typischerweise durch die Verwendung von Verzierungen. Wie im Artikel Den Rhythmus erschließen erwähnt, tritt das folgende Muster oft bei Musik im Viervierteltakt (4/4) auf:

Stark, schwach, stark, schwach ...

In der Musik begegnen uns viele dieser Ausdrucksweisen. Deshalb lohnt es sich, Noten für ein paar Songs und entsprechende Aufzeichnungen zu finden und Folgendes auszuprobieren:

• Schauen Sie sich die Noten an, um die Taktart und die allgemeine Struktur zu ermitteln.
• Hören Sie sich die Musik an und achten Sie auf die verwendeten Betonungs­muster.
• Achten Sie darauf, wie sich die Struktur der Noten sowie die Betonung in der Aufnahme auf die Notation beziehen. In der Aufnahme werden Sie Aspekte finden, die nicht notiert sind.

Probieren Sie, beim Zuhören starke und schwache Schläge im Rhythmus wiederzugeben, indem Sie lauter oder leiser klatschen. Achten Sie auch hier darauf, wie sich diese Muster auf jene in der Notation beziehen. Es kann hilfreich sein, für die Wiederholung kleiner Teile der Aufnahme eine Audio-Workstation zu verwenden. Einige Tipps dafür finden Sie im Artikel Spielen Sie Ihre Lieblingssongs auf der Okarina.

Entwickeln Sie einen Rhythmus-Wortschatz

Indem Sie die vorgestellten Prozesse anwenden, entwickeln Sie ein umfangreiches rhythmisches Vokabular, mit dem Sie die meisten üblichen Rhythmen lesen können. Ich würde vorschlagen, mit einer kleinen Auswahl von Figuren wie den folgenden zu beginnen:

Üben Sie diese Figuren, wie weiter oben im Artikel besprochen. Spielen Sie jede Figur nacheinander mit allen anderen, um den Möglichkeitsraum der Rhythmen zu verinnerlichen, die sie darstellen können.

Wenn Sie die Figuren und Rhythmen auf diese Weise in verschiedenen Taktarten üben, werden Sie bald jeden Rhythmus, der aus diesen Figuren besteht, ohne nachzudenken innerlich hören können.

Wenn Sie so weit sind, geht es nur noch darum, schrittweise neue Figuren einzuführen und zu üben. Aber wo finden Sie Figuren zum Üben?

• Es gibt umfangreiche Sammlungen von Rhythmusübungen in Form von Büchern, Websites und Apps, in denen Sie Figuren zum Üben finden.
• Die Musik, die Sie lernen, ist ebenfalls eine großartige Quelle für Rhythmus­figuren und hat den Vorteil, dass Sie üben, ihre Lieblingsmusik zu spielen.

Achten Sie darauf, ein vielfältiges Musikspektrum zu verwenden. Indem Sie Musik aus verschiedenen Genres üben, erlangen Sie ein umfassendes Ver­ständnis der Rhythmen, die in der Musik verwendet werden. Die Beispiele in den folgenden Abschnitten stellen einen guten Ausgangspunkt dar.

Gruppen von Achtel- und Sechzehntelnoten

Verbundene Gruppen von Achtel- und Sechzehntelnoten sind häufige Figuren und tauchen in zahlreichen Musikgenres auf.

Rhythmen mit punktierten Noten

Oft besteht ein Rhythmus aus einer punktierten und einer weiteren Note, die den Rhythmus wieder in Übereinstimmung mit dem Takt bringt. Ein Beispiel dafür ist eine punktierte Viertelnote, gefolgt von einer Achtelnote. Dasselbe Prinzip gilt für andere Notenlängen.

Häufig treten die genannten Noten auch in umgekehrter Reihenfolge auf:

Triolen

Bei einer Triole werden drei Noten in der Zeit von zwei gespielt, zum Beispiel drei Viertelnoten in der Zeit von zwei. Sie haben einen charakteristischen Klang:

Die Beziehung zwischen einer Triole und einem geradzahligen Takt wird hörbar, indem man der Triole wie oben einen Kontext voranstellt. Es ist vielleicht hilfreich, wenn Sie den Triolenrhythmus am Anfang mit einem dreisilbigen Wort wie pine-ap-le oder Jaf-fa-cake verbinden.

Rhythmen mit Bindebögen

Bindebögen verbinden den rhythmischen Wert zweier Noten zu einer einzi­gen Note. Sie treten oft in Rhythmen auf, in denen eine Note über einen Takt hinaus gespielt wird:

Die Dauer, die mit Bindebögen notiert wird, entspricht häufig jener von üblichen Notensymbolen. Im gezeigten Rhythmus entsprechen die gebun­denen Noten also zusammen einer halben Note. Da das erste Notensymbol nach einem Taktstrich immer mit dem ersten Schlag des Taktes überein­stimmt, wird die Lesbarkeit der Partitur verbessert, indem Bindebögen für taktübergreifende Noten verwendet werden.

Ähnlich wie zuvor besprochen, können Sie auch lernen, gebundene Noten innerlich zu hören: Isolieren Sie das gebundene Notenpaar als Figur und üben Sie es im Kontext anderer Figuren. Hier wurde jeweils eine Viertelnote voran- und nachgestellt, um dem ursprünglichen Rhythmus zu entsprechen. Sie können diese Noten jedoch auch durch andere Figuren ersetzen, um sie in verschiedenen Kontexten zu üben.

Sobald Sie die gebundene Notenfigur in Verbindung mit einigen anderen Figuren innerlich hören können, versuchen Sie, die Figur im Kontext des ursprünglichen Rhythmus zu lesen. Mit der unterschiedlichen Gesamt­gruppierung und Betonung im Kontext mag es sich anders anfühlen, obwohl die relativen Notendauern gleich sind.

Auch Rhythmen mit gebundenen Noten unterschiedlicher Dauer können Sie mit dieser Herangehensweise lernen. Hier ist zum Beispiel ein Rhythmus mit einer Bindung zu einer Achtelnote, mit der Gesamtdauer einer punktierten Viertelnote und einer Achtelnote.

Isolieren Sie einfach das gebundene Muster als Figur und üben Sie es, indem Sie den Rhythmus hören und klatschen, während Sie auf die Notation schauen. Ich würde Ihnen empfehlen, die Figuren so zu formen, dass sie eine einheitliche Anzahl von Schlägen enthalten, damit sie nahtlos wiederholt werden können.

Bindebögen werden auch verwendet, um Rhythmen zu notieren, die nicht nur mit den üblichen Notensymbolen notiert werden können. Sie können diese Rhythmen auf die gleiche Weise üben, indem Sie die gebundenen Muster in sinnvolle Figuren isolieren und ihnen zuhören, während Sie die Notation betrachten. Als nächsten Schritt können Sie die Rhythmen in verschiedene Taktarten einteilen.

Synkopen

Was passiert, wenn im Zweiviertel-, Dreiviertel- oder Viervierteltakt eine Viertelnote auf eine Achtelnote folgt? Die Viertelnote würde sich über den nächsten Schlag hinweg erstrecken, wodurch die Betonung auf die unbetonten Zwischenzeiten verlagert wird (Offbeat-Rhythmus). Diese Verlagerung wird als Synkope bezeichnet.

Hier sind einige Beispiele für häufig auftretende Synkopen:

Synkopierte Rhythmen sind in verschiedenen Musikgenres weit verbreitet, darunter Reggae und elektronische Tanzmusik. Können Sie solche Rhyth­men in der Musik finden, die Sie hören?

In verschiedenen Taktarten können unterschiedliche Figuren als Synkopen empfunden werden, da sich ihre Positionen im Takt ändern.

Zusammengesetzte Taktarten (3/8, 6/8, 9/8 und 12/8)

Wie in den Grundlagen der Rhythmusnotation erwähnt, werden die Takt­arten 3/8, 6/8, 9/8 und 12/8 verwendet, um Musik zu notieren, bei der jeder Schlag in drei Teilschläge aufgeteilt ist.

Die Figuren in diesen Takten sind in der Regel einfach und bestehen aus Gruppen von drei verbundenen Achtelnoten und Variationen davon:

Die rhythmische Unterteilung innerhalb einer Gruppe von drei Achtelnoten wird in diesen Taktarten häufig ungleichmäßig durchgeführt. Das heißt, die erste Note der Gruppe wird etwas länger gehalten, während die anderen beiden Noten in die verbleibende Zeit eingepasst werden.

Je nach musikalischer Ausdrucksweise wird diese Unterteilung entweder Lilt oder Swing genannt. Sie wird verwendet, um die unbetonte Zwischen­zeit zu betonen. Das Ausmaß der Verlängerung der ersten Note in der Gruppe ist minimal, in der Regel weniger als eine punktierte Achtelnote. Es ist nicht einfach zu notieren und wurde meines Wissens auch nie versucht.

Ob sie angewendet wird, hängt vom Musikgenre und dem Musiker ab. Diese Ausdrucksweise tritt oft in Darbietungen von irischen Jigs auf und ist einfach zu erlernen, indem man einem Musiker zuhört und ihn imitiert.

Taktarten mit halben Noten (2/2, 3/2 und 4/2)

Nicht immer wird dem Taktschlag die Viertelnote zugeordnet. Taktarten mit einer 2 an unterer Position werden für Rhythmen verwendet, bei denen die halbe Note dem Taktschlag zugeordnet wird. Im Zweihalbentakt (2/2) würden Sie zum Beispiel für jede halbe Note nur einen einzigen Metronom-Klick hören, anstatt zwei Klicks, wie es im Viervierteltakt (4/4) der Fall wäre.

Es ist einfach, Partituren mit diesen Taktarten innerlich hören zu lernen. Wie in anderen Rhythmen sind auch in diesen Taktarten die Verhältnisse zwischen den Noten gleich. Das bedeutet, dass eine Viertelnote immer noch halb so lang wie eine halbe Note ist, aber ihre Beziehung zum Taktschlag hat sich geändert.

Musiknotation baut auf Verhältnissen zwischen den Noten auf. Deshalb ist es sinnvoll, die proportionalen Unterschiede zwischen den Noten sowie ihren Klang in Bezug auf einen Taktschlag als zwei unabhängige Aspekte zu lernen. Der Klang eines Rhythmus ist manchmal allein aufgrund der relativen Notenlängen erkennbar, aber es wird nicht deutlich, wo die Betonung liegen sollte.

Um das zu lernen, schreiben Sie mit einer Musiknotationssoftware einige Rhythmen mit bekannten Figuren im Zweihalbentakt (2/2) anstelle des Viervierteltakts (4/4) auf. Hören Sie zu, während die Rhythmen zusammen mit dem Metronom abgespielt werden, und üben Sie, sowohl das Metronom als auch den Taktschlag zu hören.

Der Hauptunterschied, der sich aus dieser Änderung ergibt, besteht in der Verdopplung des effektiven Tempos sowie der Verschiebung der Betonung. Daher sind die Figuren innerhalb dieser Taktarten im Wesentlichen die gleichen wie beim Viervierteltakt (4/4) und ähnlichen Taktarten.

Warum werden jedoch diese Taktarten verwendet, anstatt kürzere Noten­werte in Zweiviertel-, Dreiviertel- und Viervierteltakten zu schreiben? In gewisser Weise hängt dies mit der Geschichte zusammen, da es früher üblich war, Musik mit längeren Notenwerten zu notieren. Aufgrund kultu­reller Trends kam es zu einer Verlagerung hin zu kürzeren Notenwerten.

Die Zuordnung eines anderen Notensymbols zum Taktschlag kann aber auch die Lesbarkeit und die Kommunikation verbessern. Wenn Musik etwa unter Verwendung kleiner Unterteilungen des Taktes komponiert wird, könnte die Verschiebung auf eine längere Notendauer die Notwendigkeit von Zweiunddreißigstel- oder Vierundsechzigstelnoten eliminieren.

Die Verwendung unterschiedlicher Taktarten kann auch dazu beitragen, unterschiedliche Spielstile zu vermitteln. Walzer, Mazurken und Dreiertakt-Hornpipes bestehen alle aus Gruppen von drei Schlägen, werden jedoch unterschiedlich gespielt. Die Verwendung des Dreihalbentakts (3/2) für Dreiertakt-Hornpipes hilft, sie zu unterscheiden.

Diese Taktarten bedeuten jedoch nicht immer, dass die halben Noten dem Taktschlag zugeordnet sind. Ein Metronomzeichen kann irreführend sein; deshalb ist eine Aufzeichnung immer die zuverlässigste Referenz dafür, wie ein Stück klingen sollte.

Schlussbemerkungen

Wenn Sie lernen, Rhythmen zu lesen, üben Sie verschiedene rhythmische Muster, bis sie verinnerlicht sind. Sobald Sie einige Figuren gelernt haben, können Sie sie in Kombination mit anderen Figuren üben, sodass Sie sie in jeglicher Kombination innerlich hören oder aus dem Muskelgedächtnis durchführen können.

Ein vielfältiges Repertoire aus Rhythmen lesen zu lernen, ist nur eine Frage der Verinnerlichung des Möglichkeitsraums von Rhythmen, die in Musik­noten dargestellt werden können. Dies können Sie erreichen, indem Sie mit ein paar Figuren beginnen und sie in allen möglichen Reihenfolgen üben.

Die Reihenfolge, in der Sie diese Figuren lernen, spielt keine große Rolle. Alles, was Sie lernen, erweitert Ihr Wissen bezüglich des Möglichkeits­raums. Es ist jedoch vollkommen in Ordnung, direkt mit komplexen Figuren­mustern zu beginnen, wenn sie für Ihren Lieblingssong notwendig sind.