Empfehlungen zur Komposition von Musik für die Okarina

Häufig werde ich von Komponisten kontaktiert, die nach Informationen über die Möglichkeiten der Okarina suchen, und oft sind sie überrascht von dem, was sie erfahren. Okarinas können viel mehr, als den meisten Menschen bewusst ist, denn sie bieten zahlreiche Möglichkeiten und umfassenden Ausdrucksspielraum.

Okarinas sind chromatische Instrumente mit begrenzter Reichweite und einer innewohnenden Volumendynamik, bei der die hohen Töne lauter sind als die tiefen. Mit einigen Ausnahmen, die später im Artikel besprochen werden, bieten sie nahezu keine Kontrolle über die Lautstärke der einzelnen Noten.

• Okarinas haben ein einzigartiges Timbre. Es kann von einem ›reinen‹ Klang, für den das Instrument bekannt ist, bis hin zu einem strukturierten, ›summenden‹ Ton reichen. Dieser Klang wird bereits bei der Herstellung des Instruments festgelegt.
• Sie klingen laut und durchdringend, wobei sie andere Instrumente leicht übertönen.
• Sie sind sowohl für langsamere Musik als auch für schnelle, optimistische Stücke geeignet. Die Grenze ihrer technischen Möglichkeiten liegt bei einem guten Spieler sehr hoch.

Obwohl sie in vielerlei Hinsicht der Blockflöte und bestimmten Arten von Dudelsack ähneln, erfordert das Komponieren für die Okarina einen anderen Ansatz als für Standard-Orchesterblasinstrumente wie Querflöte oder Klarinette.

Die Arten von Okarinas

Es gibt zahlreiche Arten von Okarinas, von denen die italienische trans­versale Okarina und ihre Abwandlungen am besten für ernsthaftes Spielen geeignet sind. Es gibt zwei Versionen dieses Instruments: die ursprüngliche Einzelkammer-Okarina und die Mehrkammer-Okarina, die für einen größeren Tonumfang entwickelt wurde.

Einzelkammer-Okarinas

Diese Okarinas haben einen Tonumfang von ungefähr einer Oktave und einer Quarte (zum Beispiel von C5 bis F7) und sind über diesen Bereich vollständig chromatisch. Einige haben eine Erweiterung nach unten im Umfang einer kleinen Terz, mit Kompromissen bei der Klangqualität und den Spieleigenschaften des Instruments. Siehe Nebenlöcher weiter unten.

Einzelkammer-Okarinas werden üblicherweise solo gespielt, aber es gibt auch eine lange Tradition des Spiels im Ensemble. Durch den Einsatz von Instrumenten in verschiedenen Stimmungen überschreitet die Gruppe den Tonumfang, den die einzelnen Spieler allein erreichen könnten.

Es gibt Okarinas in verschiedenen Klangbereichen und Tonartstimmungen. Die am häufigsten erhältlichen Einzelkammer-Okarinas sind diejenigen, die vom traditionellen Okarina-Septett verwendet werden:

• Kontrabass in C (mit einem Tonumfang von C3 bis D4)
• Bass in G (mit einem Tonumfang von G3 bis A4)
• Bass in C (mit einem Tonumfang von C4 bis F5)
• Alt in G (mit einem Tonumfang von G4 bis C6)
• Alt in C (mit einem Tonumfang von C5 bis F6)
• Sopran in G (mit einem Tonumfang von G5 bis C7)
• Sopran in C (mit einem Tonumfang von C6 bis F7)

Okarinas sind in mehreren Stimmungen wie C, G oder B verfügbar, wodurch die Tonhöhe des gesamten Instruments nach oben oder nach unten verschoben werden kann. Der Tonumfang einer Okarina in G reicht zum Beispiel von G4 bis C6.

In dieser Tatsache liegt ein entscheidender Unterschied zwischen dem Komponieren für die Okarina und demjenigen für andere Instrumente begründet: Basierend auf dem Tonumfang Ihrer Komposition und weiteren Faktoren muss die passende Okarina angegeben werden. Faktoren wie Klangfarbe und Lautstärkedynamik werden bei der Herstellung des Instruments festgelegt. Deshalb kann ein Spieler nicht alles auf einem einzigen Instrument spielen, auch wenn die Musik in den Tonumfang passt.

Da das Instrument chromatisch ist, sollte die Tonartstimmung der Okarina bestimmt werden, um den benötigten Tonumfang ihrer Komposition anzugeben, und nicht die Tonart der Musik.

Mehrkammer-Okarinas

Mehrkammer-Okarinas basieren auf dem Design der Einzelkammer-Okarina und erweitern ihren Tonumfang nach oben. Die Kammern verhalten sich analog zu einer einzelnen Saite auf einem Saiteninstrument, da sie unabhängig voneinander sind und eigene Fingerlöcher sowie Klangsysteme besitzen.

Hier sind einige Beispiele:

• Der Tonumfang der ersten Kammer einer Zweikammer-Alt-Okarina in C nach dem asiatischen System reicht von C5 bis D♯6 (ohne Nebenlöcher).
• Die zweite Kammer reicht von E6 bis C7, wodurch das gesamte Instrument einen Tonumfang von C5 bis C7 umfasst.

Es gibt Mehrkammer-Okarinas mit bis zu vier Kammern, aber solche mit zwei oder drei Kammern sind bei Weitem am häufigsten. Die Kammern werden beginnend bei eins nummeriert und steigen nach oben auf. Die erste Kammer erzeugt die tiefsten Noten, während die nachfolgenden Kammern höhere Noten erzeugen.

Die erste Kammer hat mit etwa einer Dezime den größten Tonumfang. Höhere Kammern umfassen jeweils etwa eine kleine Sexte.

Welcher Tonumfang pro Kammer genau zur Verfügung gestellt wird, hängt vom Stimmsystem ab. Es gibt zwei verschiedene Stimmsysteme für Mehrkammer-Okarinas: das asiatische und das Pacchioni-System:

• Das asiatische System bietet den größten Tonumfang, wobei jede Kammer als lineare Erweiterung der vorherigen gestimmt ist.
• Das Pacchioni-System soll das Spielen komplexerer Musik erleichtern, indem die Kammern mit überlappenden Noten gestimmt werden.

Die jeweiligen Tonumfänge der Kammern in beiden Systemen werden im Artikel Mehrkammer-Okarinas und ihre Stimmsysteme ausführlich erläutert.

Beide Designs wurden jedoch in erster Linie zur Erweiterung des Ton­umfangs entwickelt. Zweistimmiges Spielen durch gleichzeitiges Blasen zweier Kammern ist im Allgemeinen nicht möglich.

Okarinas haben eine Atemkurve, wobei die tiefen Noten den geringsten Atemdruck erfordern. Durch das Öffnen von Fingerlöchern kann Luft entweichen, und der Spieler muss stärker blasen, um dies auszugleichen. Deshalb ist es sehr schwierig, auf den Kammern einer Mehrkammer-Okarina Harmonien mit guter Intonation zu spielen, da die Kammern mit unterschiedlichem Atemdruck geblasen werden müssten, was anatomisch unmöglich ist. Einige Mehrkammer-Okarinas sind so konzipiert, dass sie ein Intervall im Einklang miteinander spielen können.

Es gibt eine andere Art von Mehrkammer-Okarina, die als zweistimmige Okarina bezeichnet wird und so konzipiert ist, dass sie in Harmonie mit sich selbst spielt. Ihr Design und Ihr Griffsystem sind jedoch völlig anders. In der Regel werden dabei zwei Kammern in einem kleinen Intervall gestimmt, zum Beispiel eine Terz. Die Noten sind für denselben Atemdruck gestimmt, und mit jeder Hand werden die Löcher einer Kammer bedeckt. Diese Instrumente haben einen deutlich kleineren Tonumfang, meist eine Oktave oder weniger.

Nebenlöcher

Sowohl Einzelkammer- als auch Mehrkammer-Okarinas können Neben­löcher haben. Mit diesen Löchern wird das Griffsystem modifiziert und der Tonumfang des Instruments nach unten erweitert:

• Eine Okarina mit einem Nebenloch (11-Loch-Okarina) bietet eine Erwei­terung um einen Halbton unterhalb des Grundtons (d. h. eine diatonische Note).
• Eine Okarina mit zwei Nebenlöchern (12-Loch-Okarina) bietet eine Erweiterung um eine kleine Terz unterhalb des Grundtons (zwei diatonische Noten).

Die Erweiterung des Tonumfangs durch Nebenlöcher kann jedoch nicht beliebig fortgesetzt werden. Aufgrund der Physik, auf der die Funktion der Okarina basiert, beeinflusst die Einführung von Nebenlöchern sowohl die Spieleigenschaften als auch die klangliche Balance des gesamten Instruments:

• Die Noten der Nebenlöcher sind normalerweise leise, schwammig im Timbre und instabil in der Tonhöhe.
• Die hohen Noten von Okarinas mit Nebenlöchern klingen oft verrauscht und dünn.
• Die hochwertigsten Okarinas sind zwar nicht vom Problem der verrauschten hohen Töne betroffen, weisen jedoch einen enormen Unterschied in der Lautstärke zwischen den tiefsten und höchsten Noten auf.
• Nebenlöcher führen oft zu einer steileren Atemkurve, weshalb größere Sprünge zwischen den Noten nur schwer mit der richtigen Intonation zu spielen sind.

Nebenlöcher verursachen auch ergonomische Probleme, weil sie durch das Verschieben eines Fingers gespielt werden müssen. Dies ist schwieriger als das Anheben und Absenken, da der Finger dazu neigt, am Instrument zu haften. Dies kann bei schnelleren Stücken hinderlich sein.

Der Tonumfang sinkt naturgemäß mit zunehmendem Kammervolumen. Die Einführung von zwei Nebenlöchern in Sopran-Okarinas hat nur minimale Auswirkungen auf ihr Spielverhalten. Dagegen können nur Alt-Okarinas von außergewöhnlicher Qualität zwei Nebenlöcher haben, ohne an den oben genannten Problemen zu leiden.

Die Nebenloch-Noten von Alt-Okarinas können nur als Nebentöne verwen­det werden, da sie für betonte Noten zu leise sind. Deshalb empfehle ich, ein Musikstück nicht auf einer dieser Noten zu beginnen oder zu beenden, es sei denn, Sie streben absichtlich einen schwachen Effekt an.

Bass- und tiefer klingende Okarinas haben in der Regel keine Nebenlöcher. Wenn eine Bass-Okarina dennoch welche hat, ist kein guter Klang der entsprechenden Noten zu erwarten.

Mit dem Tonumfang der Okarina arbeiten

Mit dem Tonumfang der Okarina können Sie auf vielfältige Weise komposi­torisch arbeiten. Als Soloinstrumente eignen sich Einzelkammer-Okarinas hervorragend für lyrische Musik wie Liedmelodien. Eine Okarina neigt dazu, in einem gemischten Ensemble die Führung zu übernehmen.

Da sie chromatisch sind, ermöglichen Einzelkammer-Okarinas auch Moll- und modale Musik, indem sie sich zum Beispiel zwischen verschiedenen Modi in einem bestimmten Tonumfang bewegen. Beispiele dafür finden sich in der Musik für den französischen Dudelsack (cornemuse du centre) und den schwedischen Dudelsack sowie in der arabischen Musik.

Mit einer Partitur für mehrere Spieler, die Okarinas in verschiedenen Tonart­stimmungen mit überlappenden Bereichen spielen, lässt sich ein großer Tonumfang erreichen. Melodien können dann so gestaltet werden, dass sie von einer Okarina zur anderen übergeben werden, während andere die Begleitung übernehmen. Es gibt eine etablierte Tradition des Okarina-Septetts, eine Gruppe von sieben Spielern, die zusammen auftreten.

Für eine Komposition mit größerem Tonumfang für einen einzelnen Spieler kann eine Mehrkammer-Okarina vorgesehen werden. Diese Okarinas sind technisch mit einer Querflöte vergleichbar, haben jedoch, ähnlich einer Blockflöte, keine Lautstärkedynamik.

Es gibt keinen Grund, warum ein Arrangement nicht mehrere Mehrkammer-Okarinas verwenden sollte, doch es ist zu diesem Zeitpunkt selten.

Musiknotation

Musik für die Okarina wird in Standard-Musiknotation im Violinschlüssel geschrieben. Okarinas in verschiedenen Oktaven werden üblicherweise als transponierende Instrumente behandelt, wobei das mittlere C auf das tiefe C einer Okarina verweist. Daraus ergeben sich folgende Umstände:

• Sopran-Okarinas klingen zwei Oktaven höher als geschrieben.
• Alt-Okarinas klingen eine Oktave höher als notiert.
• Bass-Okarinas klingen in der geschriebenen Tonhöhe.
• Kontrabass-Okarinas klingen eine Oktave tiefer als die geschriebene Tonhöhe.
• Unter-Kontrabass-Okarinas klingen zwei Oktaven tiefer als die geschriebene Tonhöhe.

Für alle Oktaven wird der Violinschlüssel (G-Schlüssel) verwendet, da alle diese Instrumente die gleichen Griffsätze haben. Oft beginnen neue Spieler mit einer Alt-Okarina in C, bevor sie zu einem Instrument in einer anderen Oktave wechseln.

Musik für das Okarina-Septett und andere Okarina-Ensembels verwendet ebenfalls den Violinschlüssel, unabhängig von der klingenden Oktave. Einige historische Musikstücke für das Okarina-Septett verwenden den F-Schlüssel für die Kontrabass-Stimmen, doch das ist nicht mehr üblich.

Okarinas in anderen Tonart-Stimmungen können entweder als transponie­rende Instrumente behandelt werden, oder die Musik wird für die klingende Tonhöhe geschrieben. Geben Sie einfach klar an, was gemeint ist:

• In vorab arrangierter Musik für Okarina-Ensembles werden Okarinas in G und anderen Tonartstimmungen üblicherweise als transponierende Instru­mente behandelt, und Musik wird wie für Okarinas in C geschrieben.
• Bei der Anpassung von Musik für andere Instrumente an die Okarina wählen die Spieler eine Tonartstimmung, die in den geforderten Tonumfang passt. Es ist ebenso üblich, dass die Spieler lernen, in der angegebenen Tonhöhe zu spielen. Einige Spieler bevorzugen möglicherweise Partituren in klingender Tonhöhe.

Wenn ein Spieler ein Stück auf einer Mehrkammer-Okarina einer anderen Tonartstimmung spielen möchte, die den geforderten Tonumfang bietet, kann es sinnvoll sein, die Partitur für die klingende Tonhöhe bereitzustellen. Dies ist einfacher, wenn die Musik von vornherein in dieser Tonhöhe geschrieben wird.

Spieleigenschaften, Lautstärkedynamik und Verzierungen

Okarinas gehören zu den Blasinstrumenten mit der geringsten Stabilität der Tonhöhe. Besonders die tiefen Töne können durch veränderten Blasdruck über einen Bereich von etwa einer reinen Quarte hinweg gebogen werden. Daher stimmt die Tonhöhe einer Okarina für jeden einzelnen Griff nur bei einer einzigen Lautstärke.

Okarinas haben eine innewohnende Lautstärkedynamik, bei der die hohen Töne deutlich lauter sind als die tiefen. Dies gilt auch für Mehrkammer-Okarinas, bei denen die höheren Töne der ersten Kammer im Allgemeinen deutlich lauter sind als die tiefsten Töne. Höhere Kammern sind auf ihren höheren Tönen ebenfalls lauter als auf den tiefen.

Der durchschnittliche Anstieg der Lautstärke zwischen den verschiedenen Kammern ist in der Regel relativ flach. Es gibt tendenziell einen leichten Abfall der Lautstärke zwischen der tiefsten Note einer Kammer und der höchsten Note der vorherigen Kammer. All dies variiert jedoch zwischen den Okarinas und ist nicht standardisiert.

Lautstärkedynamik ist technisch möglich. Um sie zu erreichen, müssen jedoch Fingerlöcher teilweise geöffnet, beschattet und der Blasdruck muss angepasst werden, um eine Änderung der Tonhöhe zu verhindern. Es ist ziemlich schwierig, dies konsequent durchzuführen. Zum Zeitpunkt der Verfassung dieses Textes sollte diese Fähigkeit von einem typischen Spieler nicht erwartet werden.

Stattdessen würde ich Folgendes raten:

• Komponieren Sie auf eine Weise, die die innewohnende Volumendynamik des Instruments ausnutzt.
• Schaffen Sie Betonung durch abwechslungsreiche Artikulation und Verzierungen.

Am einfachsten ist es, in der Musik für die Okarina betonte Noten auf hohe Töne und unbetonte Teile auf tiefe Töne zu legen.

Darüber hinaus können Noten auf verschiedene Weise hervorgehoben oder abgeschwächt werden:

• Durch Variation der Notendauer. Kurze Stakkato-Noten sind zum Beispiel tendenziell weniger auffällig als längere Töne.
• Hervorhebungen können auch durch Ornamente erzielt werden. Okarinas reagieren sehr schnell auf Veränderungen der Griffe, und ein kurzes Öffnen oder Schließen eines Lochs erzeugt einen perkussiven Schlag. Diese Effekte lassen sich in schnellen Folgen kombinieren, um emphatische Ornamente zu erzeugen, ähnlich denen auf einem Dudelsack.

Auch die instabile Tonhöhe des Instruments kann für effektive Verzierungen verwendet werden. Besonders die tiefen Noten einer Okarina sind empfindlich gegen Änderungen des Atemdrucks. Sie können leicht bis zu einer großen Terz höher und etwa eine große Sekunde tiefer gespielt werden. Die hohen Töne können dagegen nur um bis zu einem Halbton verändert werden, bevor sie kreischen.

Man kann eine Note mit niedrigem Atemdruck beginnen und sie bis zur beabsichtigten Tonhöhe verschieben, wodurch gleichzeitig sowohl die Laut­stärke als auch die Tonhöhe geändert werden. Natürlich kann jede Note auch mit Atemvibrato gespielt werden.

Die Funktionsweise der Griffe und wie lange es dauert, zwischen Noten zu wechseln

Transversale Einzel- und Mehrkammer-Okarinas haben ein lineares Griffsystem, das demjenigen der Blockflöte oder der Querflöte ähnelt. Sie verhalten sich jedoch nicht identisch mit diesen Instrumenten. Der primäre Unterschied zwischen Okarinas und anderen Blasinstrumenten besteht darin, dass sich die Finger weiter von den Löchern entfernen müssen, um die erklingende Tonhöhe nicht zu beeinträchtigen.

Es gibt einen bestimmten Abstand, unterhalb dessen ein Finger, der über einem Loch gehalten wird, das Loch ›beschattet‹ und die Tonhöhe senkt. Beim Spielen in hohem Tempo kann dies ein technisches Hindernis sein, da sich die Finger (im Vergleich zu anderen Blasinstrumenten) über einen größeren Abstand bewegen müssen. Daher kann die Zeit für die Bewegung der Finger einen großen Teil der Gesamtdauer einer Note ausmachen.

Zudem sind viele handelsübliche Okarinas so konzipiert, dass der Spieler für die hohen Töne deutlich stärker blasen muss als für die tiefen. Dies erhöht die Schwierigkeit bei großen Sprüngen in hohem Tempo, da ein Spieler möglicherweise seinen Blasdruck nicht so schnell ändern kann.

Der Unterschied im Blasdruck führt auch dazu, dass die hohen Töne deutlich lauter klingen als die tiefen. Bei Musik mit großen Sprüngen führt dies zu Problemen, da die abrupte Änderung der Lautstärke unausgewogen klingen kann.

Aufgrund dieser Aspekte sind viele Okarinas am besten für Musik mit kurzen Notenschritten geeignet. Es gibt asiatische Okarina-Spieler, die auf YouTube den Hummelflug mit beeindruckender technischer Kompetenz auf einer Mehrkammer-Okarina aufführen. Dieses Stück eignet sich gut für die Okarina, denn seine Melodie bewegt sich meist in kleinen Stufen innerhalb einer chromatischen Tonleiter.

Die genannten Einschränkungen sind hauptsächlich auf die Design­entscheidungen der meisten kommerziellen Hersteller von Okarians zurückzuführen. Okarinas können jedoch auch so hergestellt werden, dass sie einen gleichmäßigen Atemdruck benötigen und über ihren gesamten Tonumfang in der Lautstärke ausgewogen sind.

Solche Instrumente eignen sich eher für Musik, die in einem großen Tonumfang hin- und herwechselt, zum Beispiel bei Tonfolgen mit Pedal­noten. Wenn Sie solche Merkmale in Ihre Komposition aufnehmen möchten, empfehle ich Ihnen, eine Okarina mit einer flacheren Atemkurve anzugeben.

Besondere Erwägungen für Mehrkammer-Okarinas

Die Spieleigenschaften von Mehrkammer-Okarinas ähneln jenen von Okarinas mit einer einzelnen Kammer. Sowohl zwischen den Noten einer Kammer als auch zwischen den Noten benachbarter Kammern kann einfach gewechselt werden. Ein Sprung über eine Zwischenkammer erfordert mehr Zeit, um den richtigen Windkanal zu erreichen und die Finger auf die gewünschte Kammer zu setzen.

Für mich persönlich ist das Spielen von Achtelnoten im Viervierteltakt (4/4) mit jeder Note auf einer benachbarten Kammer (hin und her springend) bis zu etwa 180 bpm möglich. Auf einer Dreikammer-Okarina sind bei derselben Übung mit einer übersprungenen Kammer 170 bpm erreichbar. Für beide könnte ich das Tempo mit Übung vermutlich erhöhen.

In den Mehrkammer-Okarinas nach dem asiatischen System gibt es keine Notenüberlappung zwischen den Kammern. Sie können also nicht ›schummeln‹, wie es auf einer Violine durch Positionswechsel möglich ist. Das Stimmsystem nach Pacchioni bietet jedoch überlappende Noten sowie weitere Vorteile. Siehe Mehrkammer-Okarinas und ihre Stimmsysteme.

Der Wechsel zwischen den Kammern erfolgt üblicherweise durch einen Zungenschlag (Anhalten des Luftstroms), um Nebengeräusche zu vermei­den. Auf einer Alt-Okarina in C ergeben sich demnach folgende Übergänge:

• Der Übergang zwischen der ersten und der zweiten Kammer liegt sowohl im asiatischen als auch im Pacchioni-System zwischen D6 und E6.
• Der Übergang zwischen der zweiten und der dritten Kammer liegt im asiatischen System zwischen C7 und D7 und im Pacchioni-System zwischen G6 und A6.
• Der Übergang zwischen der dritten und der vierten Kammer liegt im asiatischen System zwischen A7 und B7 und im Pacchioni-System zwischen C7 und D7.

Die Musik sollte also schwierige Übergänge vermeiden, damit in musikali­schen Phrasen keine unangenehmen Lücken entstehen.

Was kann von einem Spieler erwartet werden?

Zum Zeitpunkt der Verfassung dieses Textes gibt es für die Okarina weder eine etablierte Spieltradition noch ein entsprechendes Ökosystem. Daher kann ich keine allgemeingültigen Aussagen über die technischen Fähig­keiten treffen, die von einem Spieler erwartet werden können.

Durch diesen Artikel erhalten Sie jedoch ein angemessenes Verständnis der technischen Möglichkeiten des Instruments. Ich würde empfehlen, erfahrene Spieler zu finden und mit ihnen zusammenzuarbeiten. Schreiben Sie Musik für sie und beobachten Sie ihr Spiel. Nehmen Sie Anpassungen vor, wenn die Spieler etwas physisch nicht durchführen können, und ziehen Sie praktische Schlussfolgerungen hinsichtlich der Möglichkeiten.

Auf diese Weise wird die verfügbare Musik für Okarinas im Laufe der Zeit zunehmen. Damit kann ein Standard für die Fähigkeiten eines durch­schnittlichen Spielers entstehen, wodurch sich die Lehrkultur für das Instrument entwickeln und entsprechend ausbilden kann.

Schlussnotizen

Okarinas bieten zahlreiche Möglichkeiten für Komponisten, die jedoch in der klassischen Musik bisher weitgehend ungenutzt geblieben sind. Ich vermute, dass dieser Umstand vor allem auf mangelndes Wissen über die Fähigkeiten des Instruments zurückzuführen ist, wenn es von einem erfahrenen Interpreten gespielt wird. Wie in der Einleitung erwähnt, erlebe ich oft, dass Menschen überrascht sind, wenn ich die wahren Fähigkeiten des Instruments offenbare.

Der Mangel an qualifizierten Spielern sowie das Fehlen einer etablierten, ernsthaften Spieltradition rund um das Instrument schaffen möglicherweise auch eine Henne-und-Ei-Situation, weil sich Menschen nur ungern für ein Instrument begeistern, das nur wenige gut spielen können.

Ich hoffe, dass die Informationen in diesem Artikel einige Menschen dazu inspirieren, einen ernsthaften Blick auf Okarinas zu werfen und die Möglichkeiten des Instruments zu erkunden, sowohl für Solodarbietungen als auch in musikalischen Ensembles verschiedener Art.