Wie Sie auf der Okarina spielen
Die Grundlagen des Spiels auf der Okarina sind einfach.
- Sie blasen in die Okarina, um Noten zu spielen.
- Indem sie verschiedene Kombinationen von Löchern abdecken, bestimmen Sie, welche Note erklingt.
- Mit den richtigen Noten in der richtigen Reihenfolge ... spielen Sie bald Ihr Lieblingslied!
Wenn Sie das Spiel auf der Okarina lernen, sollten Sie als Erstes einen Ort finden, an dem Sie spielen können, ohne Angst haben zu müssen, sich zu blamieren. Sie müssen frei mit dem Instrument experimentieren können. Zurückhaltend zu spielen, führt unweigerlich zu schlechten Gewohnheiten.
Wenn Sie in Ihrer Wohnumgebung nicht frei spielen können, weil Sie z. B. in einem Mehrfamilienhaus oder einem Wohnheim wohnen, suchen Sie nach folgenden Möglichkeiten:
- Einen Park oder ein Feld in Ihrer Nähe, wo niemand sonst unterwegs ist.
- Musikübungsräume, die sich oft an Hochschulen und Universitäten befinden. Dies kann eine Option sein, wenn Sie studieren.
- Sie könnten auch dort spielen, wo Sie leben, wenn Sie einen Zeitraum finden, in dem alle anderen außer Haus sind.
Als Nächstes sollten Sie darauf achten, wie der Raum, in dem Sie spielen, den Klang der Okarina beeinflusst.
Okarinas sind laute Instrumente und können in kleinen Räumen erschlagend wirken. Der Klang in einem Park oder einem anderen großen, offenen Raum wird sich erheblich von jenem in einem kleinen Zimmer unterscheiden.
Wie wird die Okarina gehalten?
Beim Lernen des Spiels auf der Okarina besteht ein wesentlicher Teil aus der richtigen Haltung des Instruments, denn Sie können leider nicht darauf spielen, wenn die Okarina sich auf dem Tisch oder in Ihrer Tasche befindet. Die Okarina wird mit beiden Händen gehalten, die sich dem Instrument wie gezeigt von gegenüberliegenden Seiten nähern:
Sie bedecken die Fingerlöcher mit den Fingerbeeren, das sind die flachen Teile Ihrer Finger direkt gegenüber Ihren Fingernägeln. Für jeden Finger und beide Daumen gibt es jeweils ein Loch. Die Löcher sind in der folgenden Grafik beschriftet.
Beachten Sie, dass sich an der Unterseite ein weiteres Loch befindet, das beim Spielen nicht bedeckt wird. Es wird als Klangloch bezeichnet, denn hier entsteht der Klang des Instruments.
Die linke Hand bedeckt die Fingerlöcher und das Daumenloch auf der linken Seite, die rechte Hand bedeckt die Fingerlöcher und das Daumenloch auf der rechten Seite.
Achten Sie darauf, dass Sie den Rand jedes Lochs unter Ihrer Fingerbeere spüren können. Dafür sollten die Löcher mittig unter der Fingerbeere liegen, da der erzeugte Ton nicht stimmt, wenn das Loch nur teilweise bedeckt wird.
Legen Sie Ihre Finger in einen sanften Bogen und halten Sie das Instrument so locker wie möglich. Es kann nützlich sein, zu variieren, wie fest Sie die Okarina halten, und zu beobachten, wie es sich anfühlt:
- Halten Sie sie sehr locker und achten Sie darauf, wie sie wackelt und sich instabil anfühlt.
- Halten Sie sie sehr fest (auch Todesgriff genannt) und fühlen Sie, wie schwer Sie Ihre Finger bewegen können.
- Versuchen Sie nun, den goldenen Mittelweg zu finden, bei dem das Instrument ruhig liegt, ohne dass sich unnötige Spannung in Ihrer Hand aufbaut.
Wenn Sie Ihren Daumen nach hinten beugen können (was als Tramper-Daumen bezeichnet wird), tun Sie es bitte nicht, wenn Sie die Okarina in der Ruheposition halten. Der Daumen sollte gerade gehalten werden, sowohl zur Unterstützung des Instruments als auch für die einfachere Erzeugung der hohen Töne.
In die Okarina blasen
Nun ist es Zeit, einige Töne auf der Okarina spielen zu lernen. Sie spielen auf der Okarina, indem Sie in das Mundstück blasen, das ist der hervorstehende Teil des Instruments.
Nehmen Sie nicht zu viel von dem Mundstück in den Mund. Formen Sie lieber eine Öffnung zwischen Ihren Lippen, als würden Sie das Wort Buh sagen, und legen Sie das Mundstück sanft dagegen. Das Mundstück sollte niemals mit Ihren Zähnen in Berührung kommen.
Wenn Sie nun gleichmäßig blasen, ertönt die Okarina. Wenn der Ton sauber klingt, ist das großartig. Es kann jedoch auch sein, dass er nur schwach klingt oder ein hohes Kreischen erzeugt wird. Beides ist nicht das, was Sie möchten.
Folgendes ist passiert: Vorausgesetzt, Sie besitzen eine spielbare Okarina, dann haben Sie entweder viel zu stark oder viel zu leise geblasen.
Legen Sie Ihre Okarina für einen Moment weg und probieren Sie folgende einfache Übungen:
- Legen Sie eine Hand auf Ihren Bauch und die andere auf Ihre Rippen.
- Atmen Sie so ein, dass sich die Hand auf Ihrem Bauch nach außen bewegt und jene auf Ihren Rippen still bleibt. Dies wird Zwerchfellatmung genannt.
- Summen Sie eine konstante Tonhöhe für die Dauer eines ganzen Atemzuges. Sie werden feststellen, dass sich die Hand auf Ihrem Bauch langsam nach innen bewegt, während die Luft langsam und gleichmäßig entweicht.
- Achten Sie darauf, wie sich dies in Ihrem Bauch anfühlt, und erzeugen Sie das gleiche Gefühl, ohne den Ton auszusprechen. Halten Sie den Mund offen und stoßen Sie langsam die Luft aus.
Prima. Wenn Sie den Dreh raus haben, probieren Sie dies:
- Atmen Sie tief ein.
- Sagen Sie ha, ähnlich wie beim Lachen, und beobachten Sie, wie sich die Muskeln in Ihrer Brust anspannen, um die Luft herauszudrücken.
- Sagen Sie noch einmal ha, aber halten Sie dieses Mal die Muskelspannung, die Sie identifiziert haben, und stoßen Sie die gesamte Luft so schnell wie möglich aus.
Wir können den Blasdruck zwischen diesen beiden Werten variieren. Lassen Sie uns jetzt mal sehen, was passiert, wenn wir es an der Okarina ausprobieren:
- Greifen Sie eine beliebige Note.
- Variieren Sie Ihren Atem. Beginnen Sie sehr niedrig und steigern Sie den Druck.
- Beobachten Sie, wie der Klang des Instruments sich ändert, von einem schwachen Ton beim niedrigsten Druck über einen klaren Ton im mittleren Bereich, bis zu einem Kreischen, wenn sehr stark geblasen wird.
Während des Spiels werden wir den Atem auf diese Weise variieren. Sie finden weitere Atemübungen im Artikel Richtig in die Okarina blasen.
Die Atemkurve entdecken
Greifen Sie den Ton G wie unten gezeigt. Weiße Kreise bedeuten, dass das Loch offen ist (Finger angehoben), schwarze Kreise bedeuten, dass das Loch geschlossen ist. Wir verwenden eine der Noten aus der Mitte des Tonumfangs, da so weniger Löcher bedeckt werden müssen. Dadurch wird die Wahrscheinlichkeit verringert, dass ein Loch falsch bedeckt wird.
Versuchen Sie, diesen Ton mit einem chromatischen Stimmgerät wie dem unten gezeigten zu blasen. Variieren Sie dabei den Blasdruck von niedrig nach hoch, wie zuvor besprochen. Was passiert?
Irgendwo in der Mitte des Druckbereichs zeigt das Stimmgerät den beabsichtigten Ton G an. Aber wenn Sie stärker oder sanfter blasen, werden Sie feststellen, dass das Gerät F♯ (Fis) anzeigt, oder vielleicht sogar A oder H, wenn Sie wirklich stark blasen.
Wenn Sie dies mit den Griffen für die anderen oben gezeigten Noten versuchen, werden Sie feststellen, dass sie alle einen unterschiedlichen Druck erfordern, um die beabsichtigte Note zu erzeugen. Für höhere Töne muss stärker geblasen werden. Wir nennen dies 'die Atemkurve'.
Vielleicht bemerkten Sie auch, dass Sie dieselbe Note mit verschiedenen Griffen spielen können, indem Sie den Blasdruck ändern. Der Ton A kann gespielt werden, indem:
- A gegriffen und mit normalem Druck geblasen wird.
- G gegriffen und viel stärker als normal geblasen wird.
Mit anderen Worten, die Note, die Sie greifen, ist nicht unbedingt die Note, die erklingt. Der richtige Atemdruck ist essenziell.
Spielen Sie Ihre erste Musik auf der Okarina
Nun ist es endlich Zeit, mit der Okarina zu musizieren. Ein Lied auf der Okarina zu spielen, ist nur eine Frage der richtigen Griffe und des richtigen Atemdrucks in der richtigen Reihenfolge.
Es stellen sich also folgende Fragen:
- Welche Griffe muss ich verwenden?
- Wie lange sollte jede Note gespielt werden?
Am einfachsten beginnen Sie, indem Sie etwas spielen, das Sie schon einmal gehört haben. Auf diese Weise wissen Sie bereits, wie die Musik ungefähr klingen soll.
Das Spielen Ihrer Lieblingslieder wird weiter unten behandelt, im Abschnitt Wie Sie Ihre Lieblingslieder spielen. Aber um die Grundlagen zu demonstrieren, verwenden wir ein bekanntes Kinderlied: Hot Cross Buns.
Um es zu spielen, führen sie folgende Schritte durch:
- Wenn Sie das Lied noch nie gehört haben, hören Sie sich eine Aufnahme an.
- Vielleicht möchten Sie sich das Lied erschließen, indem Sie mit den ersten drei Noten anfangen. Üben Sie, mit dem H zu beginnen, dann A und schließlich G zu greifen.
- Um einen sauberen Übergang zu schaffen, achten Sie darauf, Ihre Finger beim Wechseln zwischen den Noten schnell genug zu bewegen.
Um die einzelnen Noten zu spielen, benutzen Sie Ihre Zunge, um den Luftstrom zu starten und zu stoppen (Zungenschlag):
- Eine Note zu beginnen, ist wie Thhhhhhh zu sagen, und das Beenden einer Note ist ähnlich wie hhhhhhT.
- Notenfolgen sind wie thhh, thhh.
- ›Paffen‹ Sie nicht, um Noten zu trennen, das klingt nicht gut.
Wenn dies sich nicht natürlich ergibt, können Sie in den Artikeln Richtig in die Okarina blasen sowie Zungenhaltung und Artikulation mehr über den Prozess des Artikulierens (Trennens) von Noten mit der Zunge lesen.
Zu Beginn ist es vielleicht einfacher, eine Reihe von Tönen derselben Note mit der Zunge zu artikulieren und später den Wechsel zwischen den Noten einzuführen:
- Greifen Sie eine einzelne Note und spielen Sie eine Abfolge von Noten, die Sie mit der Zunge trennen.
- Sobald das einfacher wird, spielen Sie die Noten der Melodie so, wie sie geschrieben sind, und trennen Sie sie wieder mit der Zunge.
Um Fehlgeräusche zu vermeiden, sollten ihre Fingerbewegungen möglichst stattfinden, während Sie den Luftstrom mit Ihrer Zunge anhalten.
Es ist vollkommen normal, dass sich anfangs alles etwas ungewohnt anfühlt. Machen Sie weiter, es wird nach ein paar Tagen einfacher. Bald werden Sie die ganze Melodie spielen.
Phrasierung und wo man atmen sollte
Eine Melodie ist nicht nur eine Aneinanderreihung zufälliger Noten, sondern sie besteht aus Gruppen von Noten, die Phrasen genannt werden, ähnlich, wie die Wörter einer Sprache in Sätzen gruppiert sind. Eine Phrase ist eine vollständige musikalische Idee.
Phrasen sind in Liedern am einfachsten zu erkennen, da sie oft der Struktur der gesungenen Sprache folgen. Ein Phrasenumbruch befindet sich in der Regel an einer Stelle, an der Sie ein Komma oder einen Punkt setzen würden.
Betrachten Sie zum Beispiel den Text Die E-schen, wie freu-dig und lieb-lich sie rau-schen, die Har-fe spielt sanft ei-ne Bot-schaft für mich. Er kann in folgende Phrasen aufgeteilt werden:
- Phrase 1: Die E-schen, wie freu-dig und lieb-lich sie rau-schen,
- Phrase 2: Die Har-fe spielt sanft ei-ne Bot-schaft für mich.
Es ist aus mehreren Gründen notwendig, auf Phrasenumbrüche zu achten:
- Erstens, eine Phrasenpause ist der ideale Ort, um Luft zu holen,, indem man die letzte Note der Phrase etwas kürzt. Mitten in einer Phrase zu atmen, klingt im Vergleich dazu meist zerrissen.
- Die Einteilung in Phrasen ist auch wichtig, damit Ihre Musik musikalisch klingt.
Auf der Okarina können Sie das Ende einer Phrase anzeigen, indem Sie den Luftstrom mit der Zunge etwas länger anhalten. Versuchen Sie, dies mit Hot Cross Buns in der Praxis umzusetzen. Ich habe die Phrasengrenzen mit etwas dickeren senkrechten Linien (Taktstrichen) angegeben.
Die Einteilung in Phrasen wird in späteren Abschnitten diskutiert. Für den Moment reicht es, sich ihrer bewusst zu sein. Wenn Sie sich Ihre Lieblingslieder anhören, versuchen Sie, die verschiedenen Phrasen zu erkennen. Achten Sie darauf, wo die Sängerin oder der Sänger atmet, und hören Sie die Pausen, die sich dadurch in der Musik ergeben.
Wenn etwas nicht richtig klingt
Während Sie spielen, stellen Sie möglicherweise fest, dass das, was Sie spielen, nicht richtig klingt. Stellen Sie zunächst sicher, dass all Ihre Finger richtig positioniert und alle Fingerlöcher richtig bedeckt sind.
Eine weitere häufige Ursache für Nebengeräusche ist die fehlende Atemkontrolle. Der menschliche Körper hat zwei Atemmuster:
- Flache Atmung (Klavikularatmung), bei der sich die Schultern heben und senken.
- Bauchatmung (Zwerchfellatmung), bei der sich die Bauchdecke nach innen und außen bewegt, während die Schultern ruhig bleiben.
Die beiden Muster sind in den folgenden Diagrammen dargestellt:
Es ist wichtig, dass Sie aus dem Zwerchfell atmen, weil Sie Ihren Atem dadurch viel besser kontrollieren können. Um dies zu üben:
- Finden Sie einen Spiegel.
- Legen Sie Ihre Hand auf Ihren Bauch.
- Konzentrieren Sie sich auf die Atmung, sodass Sie spüren können, wie sich Ihre Hand nach innen und außen bewegt. Verwenden Sie den Spiegel, um sicherzustellen, dass Ihre Schultern ruhig bleiben.
Mehr über diese Technik erfahren Sie im Artikel Richtig in die Okarina blasen.
Die Übung mit dem langen Ton
Zweitens sollten Sie lernen, den Atemdruck über die gesamte Dauer einer Note gleich zu halten, sonst klingt Ihr Spiel nicht richtig.
Die Übung mit dem langen Ton ist eine Möglichkeit, Atemkontrolle zu entwickeln. Sie spielen einen einzelnen Ton für die Dauer eines ganzen Atemzuges. Dabei ist es das Ziel, den Ton sauber zu starten, ihn ohne Wackeln zu halten und mit der Zunge zu beenden, bevor Sie sich anstrengen müssen, weil Ihnen die Luft ausgeht.
Zum Beispiel:
- Greifen Sie ein G wie zuvor gezeigt.
- Beginnen Sie den Ton mit der Zunge.
- Halten Sie nun den Ton so lange wie möglich.
- Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihnen die Luft ausgeht, stoppen Sie den Ton sauber mit der Zunge.
Überwachen Sie die Tonhöhe, die Sie spielen, mit Ihrem Stimmgerät, oder Ihrem Gehör und versuchen Sie, Schwankungen zu eliminieren. Möglicherweise fällt es Ihnen leichter, den Luftstrom zu kontrollieren, indem Sie Ihre Bauchmuskeln leicht anspannen. Stellen Sie sich dabei vor, dass Sie Ihren Bauchnabel zur Wirbelsäule ziehen.
Wie geht es weiter?
Sie kennen nun die Grundlagen des Spiels auf der Okarina: herzlichen Glückwunsch. Lesen Sie die folgenden Artikel, um Ihre Fähigkeiten zu entwickeln:
